Анонс художественных фильмов

DILI, 1.07.2005 - 1:39

Наталья РЯБЧИКОВА, 30 июня, 02:36

Убить Фрейда (Inconscientes)
Испания – Португалия – Италия – Германия, 2004
Режиссер: Хоакин Ористрель
В ролях: Луис Тосар, Леонор Уотлинг, Алекс Брендемюль, Мерседес Сампьетро

Хоакин Ористель, с начала 90-х регулярно номинирующийся на главную испанскую кинопремию "Гойя" за свои сценарии, на этот раз направил мастерство на воссоздание веселого безумия, в которое венский доктор погрузил сначала старушку Европу, а за ней и весь мир.

Все начинается с пропажи известного мадридского психиатра Леона (Алекс Брендемюль), который решил последовать за Фрейдом в глубины собственного подсознания. За Леоном туда пускаются его не в меру самостоятельная беременная жена Альма (Леонор Уотлинг) и не в меру рациональный свояк, боксер-любитель Сальваторе (Луис Тосар).

Сюжет бесстрашно несется вперед, как первые автомобили на улицах европейских городов. Детективные игры позаковыристей акунинских разворачиваются в перевернутых вверх тормашками декорациях салонной мелодрамы, а режиссер успевает высказаться по поводу ранних порнофильмов, балов трансвеститов, кровосмесительных страстей и чудес гипноза. Четыре случая из диссертации Леона последовательно приводят детективов-любителей в морг, сумасшедший дом, дорогой бордель и на торжественное заседание по случаю приезда в Мадрид самого доктора Фрейда, добродушного благообразного старца, и не подозревающего об урагане, центром которого он стал.


Один из лучших молодых актеров Испании Луис Тосар, обладатель двух премий "Гойя", известный российскому зрителю лишь по нескольким фестивальным лентам и эпизоду в антирелигиозной комедии "Нет вестей от Бога", играет в "Убить Фрейда" психиатра Сальваторе. Мало того, что Сальваторе считает эмоции гормональным расстройством, – он пребывает в счастливой уверенности, что сам этому расстройству не подвержен. К счастью, для доказательства обратного рядом с ним всегда оказывается Альма, которую с энергией маленького вулкана играет красавица Леонор Уотлинг ("Поговори с ней" и "Дурное воспитание" Педро Альмодовара).

Разрушительные последствия открытий "отца психоанализа" чуть раньше в этом году стали темой российской комедийной мелодрамы "Прощайте, доктор Фрейд". И даже мораль у двух картин совершенно идентична – "Не в коня корм". Однако там, где русским не хватило хорошего вкуса (или, наоборот, его оказалось чуть больше, чем нужно), испанцы резвятся на знакомой, освоенной еще Альмодоваром территории.


Псевдоисторическая безделка Ористреля, обаятельная в своей бесшабашности и пренебрежении к условностям, мимоходом вышучивает Коко Шанель и "Грозовой перевал", инцест и опухоль мозга, и даже роды главной героини в "Убить Фрейда" происходят как бы шутя. Не шутят в этой фривольной комедии, вполне в традициях национального кинематографа, лишь с любовью. Удивительно рациональный подход к "Бессознательному" (таково оригинальное название фильма) и здоровый скептицизм с высоты прошедшего века, тем не менее, оставляет за началом XX столетия странное обаяние невинности. Его не оценили испанские кинематографисты, которые во всех пяти номинациях фильма на премию "Гойя" отдали предпочтение драме Алехандро Аменабара "Море внутри", зато могут оценить российские зрители – с 30 июня.

utro.ru

DILI, 1.07.2005 - 5:39

Пиджак (The Jacket)
США – Великобритания – Германия, 2005
Режиссер: Джон Мэйбери
В ролях: Эдриан Броуди, Кира Найтли, Крис Кристофферсон, Дженнифер Джейсон Ли

Друзья-продюсеры Джордж Клуни и Стивен Содерберг, стремящиеся привить Голливуду немного европеизма, выражается ли это в историях, выходящих за рамки стандартного голливудского прейскуранта, в синефильских шутках или необходимости самостоятельно составлять гардероб своих персонажей, на очередной совместный проект "Пиджак" в качестве режиссера пригласили британца Джона Мэйбери. Впервые получив возможность работать в Голливуде (хотя, строго говоря, "Пиджак" снимался в Шотландии), Мэйбери, призер фестивалей в Берлине и Эдинбурге, не снимавший с 1998 г., вполне понимает возможные претензии зрителей. Он описывает свой фильм как "симптоматичный для эры последователей Чарли Кауфмана" прием сценаристов, которые перемешивают сцены, чтобы скрыть недостатки сюжета, а потом сваливают эту кучу малу на режиссера.

Из оригинального материала Мэйбери вырезал более часа, потому что эти сцены не имели прямого отношения к истории. Вероятно, она осталась понятна и без дополнительных эпизодов, но "обнажение" сюжета придало фильму вид больничной палаты. Происходящее же в этой палате больше всего напоминает легкую форму бреда, в рамки которого вполне вписывается рекламная кампания, представляющая "Пиджак" как фильм ужасов.

В 1991 г. солдат Джек Старкс (Эдриан Броуди), получивший ранение в голову во время операции в Персидском заливе, возвращается в родной Вермонт. По дороге он встречает маленькую девочку и ее мать-алкоголичку (Келли Линч), которым чинит машину, а затем непонятного парня, который подвозит Джека и уверяет его, что в тюрьме куда хуже, чем на войне.

Внезапно действие перемещается на некоторое время вперед, где выясняется, что Джек убил полицейского. Его признают невменяемым и вместо тюрьмы отправляют в сумасшедший дом. Все последующее заставляет зрителя сомневаться в собственной полноценности, чего, видимо, и добивался режиссер. В сумасшедшем доме некий доктор Беккер (Крис Кристофферсон), который поставил своим долгом "возвращать сознание" преступникам, накачивает Старкса наркотиками и засовывает его в нечто, весьма смахивающее на ячейку морга. На этом этапе становится понятно, что "Пиджак" – это вовсе не пиджак, жакет и тому подобные предметы гардероба, в которых герою Броуди щеголять не приходится. Это смирительная рубашка, которую на него надевают, прежде чем поместить в шкаф. Впрочем, в состоянии коллективного помешательства зрителей вряд ли должно интересовать настоящее название их "болезни".

В шкафу у солдатика открывается то ли способность к ясновидению, то ли временной портал – он попадает в 2007 г. и натыкается на озлобленную алкоголичку (Кира Найтли). Видимо, по причине Рождества озлобленная алкоголичка проявляет неожиданную доброту и привозит совершенно незнакомого человека к себе домой, где Броуди готовит изысканный ужин и случайно узнает, что приютившая его девица – та самая маленькая девочка из его прошлого, свидетельница, которая могла бы подтвердить, что он не убивал полицейского. Пока же она объявляет Джеку, что он погиб больше десяти лет назад.

История некоторым образом напоминает трогательные взаимоотношения старого полицейского Брюса Уиллиса и малышки Нэнси из "Города греха", только Уиллис не сигает туда-сюда из прошлого в будущее в надежде предотвратить собственную смерть.

Сценаристы использую сложную систему перемещения героя во времени, чтобы он мог говорить своим докторам то, что они сами говорят ему в будущем. При этом в будущем они говорят ему то, что он сказал им в прошлом... Нужно приложить усилия, чтобы поверить в систему, при которой информация ходит по кругу, нигде не рождаясь, но существуя всегда.

Куда более остроумно описал подобный случай британский писатель Джаспер Ффорде, который в романе "Дело Джейн Эйр" разрешил загадку возникновения произведений Шекспира и многочисленных споров по поводу их авторства: пьесы и сонеты были просто принесены в эпоху Елизаветы из будущего. Если предположить, что и фильм с Броуди свалился на головы зрителей из какой-то временной дыры, от него можно получить истинное наслаждение.

Наталья РЯБЧИКОВА,
Утро

DILI, 25.07.2005 - 22:07

Андрей БЕРЕЖАНСКИЙ, 25 июля, 01:12

В желтой жаркой Африке, в центральной ее части, как-то вдруг вне графика случилося несчастье. Там перебили массу народа. И не то чтобы "вдруг", и где-то даже по графику... В желтой жаркой Африке вообще регулярно убивают массу народа. И делают это не гориллы и не злые крокодилы, а тонконогие подростки с автоматами Калашникова в руках и бескрайней пустыней в глазах. А пока они убивают, где-то очень далеко от Африки, в больших хорошо кондиционируемых помещениях сидят умные белые люди в дорогих костюмах и пытаются понять, почему же чернокожие подростки, как, впрочем, и их старшие товарищи, постоянно в кого-нибудь стреляют. Кто их надоумил? Кто виноват? И что делать?

Девушка Сильвия (Николь Кидман) работает в ООН переводчицей. Специализация у нее редкая – девушка Сильвия знает язык ку. Как оказалось, языком ку владеют не только пацаки с планеты Кин-Дза-Дза, но и их собратья из одной африканской страны. Так вот, кроме всего прочего, Сильвия очень везучий человек – как-то вечерком ей посчастливилось подслушать беседу заговорщиков, задумавших покушение на главу всех афропацаков президента Зувани. Заговорщики решили пошептаться в зале заседаний ООН, подумав, что кроме них никто в Нью-Йорке на ку говорить не умеет. А Сильвия умела. И поэтому сразу же – ну, буквально дня через два, узнав, что Зувани летит в Нью-Йорк говорить речь, пошла в службу безопасности и обо всем рассказала. Служба безопасности встревожилась и вызвала своего лучшего человека – агента Келлера (Шон Пенн), и тот принялся методично разматывать клубок афропацакского заговора.

Пересказать сюжет фильма почти невозможно. Во-первых, потому что он очень сложный, а во-вторых, потому что идиотский. Если вы хотя бы приблизительно представляете себе, что такое кино в жанре политического триллера, вы и так знаете, что будет на экране – будет бесконечная беготня спецагентов и спецзлодеев, будут досье, мелькающие на мониторах, и ночной мегаполис, плывущий под брюхом вертолета, будут долгие разговоры о принципах и краткие политинформации. Все это, откровенно говоря, довольно плохо. Особенно разговоры о принципах. От разговоров о принципах, которые ведет окостеневшая от идейности Кидман со сморщенным от личных проблем Пенном, становится физически нехорошо. Жалко становится хороших актеров, на которых надели настолько дурацкие роли и заставили нести настолько пафосную муру. И все это заставляет задуматься, а с чего же, собственно, хороший режиссер Сидни Поллак – а Сидни Поллак, безусловно, хороший режиссер – всю эту муру снял. Излагаю свою гипотезу.

"Переводчице" вполне можно дать подзаголовок – "...дцать лет спустя". Где-то лет 30 назад жанр политического триллера был еще в расцвете (как раз в 1975 г. Поллак снял знаменитую картину "Три дня кондора"). Расцвет этот был вполне объясним – мир вовсю играл в глобальную политику, просвещенные граждане спорили о социальных теориях, сверхдержавы ворочали мускулами, и пышным цветом цвели национально-освободительные движения. Приблизительно тогда же, судя по хронологии "Переводчицы", случился и звездный час президента Зувани. Только тогда он никаким президентом не был, а был национально-освободительным вождем, активно поддерживаемым Штатами. Прошли годы, Зувани победил, но национально-освободительный автомат не закопал, а продолжил дело всей жизни – уничтожение своих разнообразных врагов. Демократический мир протер глаза и переименовал национально-освободительную борьбу в этническую чистку. То есть герой всей прогрессивной молодежи Зувани превратился в мясника и негодяя. ...дцать лет спустя. А может быть, ни в кого не превращался, а остался тем, кем был – просто мир посмотрел на него иными глазами. И хотя весь фильм главные герои старательно пытаются не допустить убийства Зувани, нельзя сказать, что они не считают эту акцию такой уж несправедливой – на кого же еще и устраивать покушения, как не на организаторов этнических чисток. Проблема, конечно, не в придуманном президенте придуманной страны. Проблема в социальных теориях.

"Переводчица" оставляет странное впечатление – кажется, что режиссер словно пытается вернуться сам и нас вернуть в прошлое. Войти второй раз в одну и ту же реку. Он перебирает привычные приемы и сюжетные ходы... Ничего не получается. Не получается, хоть тресни. История разваливается, потому что нет в ней жизни. Не верит больше Сидни Поллак в светлые идеалы революционеров, не верит во всепобеждающий гуманизм ООН и в слезинки ребенка с автоматом тоже не верит. Отсюда и ходульность сюжета, и дурацкий пафос героев, и даже дурацкое горе агента Келлера, этого столпа секретной службы, потерявшего жену дважды – первый раз, когда она сбежала с каким-то танцором (не в первый раз, заметим, сбежала), а второй раз – когда вместе с танцором врезалась на полном ходу в опору моста. Закрадывается сумасшедшая мысль – а может, Поллак специально все сделал настолько плохо? Чего это он, после стольких лет исключительно продюсерской деятельности, вдруг снова сел в режиссерское кресло? Может, достали его "переводчицы" – те люди, которые кладут свои и чужие жизни на решение геополитических проблем и из-за которых в итоге рвутся бомбы в нью-йоркских автобусах (по фильму)? Уж очень заметна разница между героями и злодеями в этом фильме – герои явно лезут не в свое дело. Но гадать на эту тему, конечно, глупо. Можно лишь составить собственное мнение.

Утро.ру

DILI, 27.07.2005 - 17:26

Игорь КАМИРОВ, 27 июля, 06:51

Скрытое (Cache)
Австрия – Франция, 2005
Режиссер: Михаэль Ханеке
В ролях: Даниель Отей, Жюльетт Бинош, Анни Жирардо, Морис Бенуше



Начало фильма заставляет зрителя вздрогнуть от неожиданности. На экране долгий план: подъезд частного дома, ничто не шелохнется, и вдруг он "едет" странными полосам – так бывает, когда мотают назад видеопленку. Но пульта с кнопками в руках у нас нет, мы сбрасываем наваждение и с трудом понимаем, что на самом деле герои просматривают запись наблюдения с видеокамеры за их домом. Никаких признаков жизни на пленке нет – кто-то просто стоял и снимал ваше жилище. Долго, неприятно...

Так начинается цепь злоключений персонажа Даниэля Отея – нервного ведущего литературного салона на одном из каналов французского телевидения, и его благополучной женушки в блестящем исполнении Жюльетт Бинош.



Вообще, что касается игры – я давно не видел такого актерского совершенства в кино. Эти артисты не замечают камер, света, костюмов, ничего – они прямо живут на экране. Это удивительно, и приз за лучшую режиссуру в Каннах лишь подчеркивает то обстоятельство, что перед нами едва ли не лучший европейский фильм минувшего сезона, по-моему, не вполне заслуженно проигравший братьям Дарденнам. С точки зрения искусства кино это сделано безупречно, чего нельзя сказать о рассказанной истории в целом, требующей некоторого оправдания в глазах интеллектуального зрителя, к которому, безусловно, оно апеллирует.

Собственно весь сюжет завязан на выяснении парочкой растерянных интеллектуалов странного обстоятельства – кто и зачем следит за их домом? Ведь пленку с записью им подбрасывают вкупе с удушающе неприятным детским рисунком – петушка с перепиленным горлом или плюющимся кровью человечка. В процессе расследования, доводящего Отея с Бинош до психоза, почти до преступления, выясняется – виноваты грехи, совершенные главным героем в пубертатном возрасте. Спустя каких-нибудь лет сорок преуспевающему теледеятелю является оживший призрак его детской ревности, преданный им некогда алжирский сверстник, чьи родители случайно погибли во время разгона демонстрации.



Но до самого финала, даже миновав одну-единственную ужасную сцену, заставляющую вспомнить, что перед нами автор "Пианистки", миновав признания героев в самых обычных, можно сказать, ожидаемых смертных грехах – лжи, измене и т.п., зритель сидит, придерживая подлокотники кресла, чтоб не сильно дрожать от наползающего с экрана липкого страха. Всю дорогу кажется, что произойдет нечто ужасное с героями, с их похищенным ребенком, с городом и миром. Оно и происходит, но вовсе не с теми, на кого думаешь – да-да, все наоборот, головоломка решается не так просто... еще бы, иначе все было не так интересно смотреть.

Однако перед нами не какой-нибудь очередной детектив, а манифест, на какие Ханеке мастер. Ниспровергатель западного лицемерия, автор знаменитого арт-эксперимента "Код неизвестен" с той же Бинош в главной роли и уже упомянутой прославившей его "Пианистки" – разве может себе изменить? Просто развлекать – удел голливудских выскочек. А у нас за плечами вся средиземноморская культура – в основе которой Метаязык и Высказывание.



Но в финале "Скрытого", когда в соответствии с законами жанра "все объясняется" (зачем? никогда не понимал...), лично у меня катарсиса не случается. От рефлексии западного колонизатора по поводу страданий некогда угнетаемых народов, всей этой психо-астенической интеллигентской муры – вот мы тут сидим, трюфели жрем и шампанским запиваем, а в Алжире (Чечне, Индии еtс.) дети с голоду помирают – аж челюсти сводит. Хочется сказать – пейте транквилизаторы, господа, и не страдайте. А если так паритесь – запишитесь волонтерами в Армию Спасения и айда в Африку.

Насколько искусно, как некая шкатулка филигранной работы, раскрывается история в кадрах этого завораживающего режиссерским профессионализмом фильма, настолько же разочаровывающе скучным кажется авторский message Ханеке. Он отыгрывает даже не столько расхожую истину о "скелетах в шкафу" всякой средне-буржуазной семьи и неотвратимости расплаты за все, сколько невесть откуда вдруг взявшуюся тему ксенофобии, расизма и бог весть еще каких социальных и культурологических штампов. Зачем вплетать в столь замысловатую фабулу о шантаже и слежке грузные, неопрятные, какие-то доморощенные постулаты о социальной справедливости – не пойму, хоть убейте. На этот вопрос пусть каждый ответит себе сам, поскольку с мнением, что это очень многослойное кино, нельзя не согласиться.

В прокате с 28 июля

Ytro.ru

DILI, 18.09.2005 - 16:33

http://pics.utro.ru/u...1big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Незваные гости (Wedding Crashers)
США. 2005
Режиссер:Дэвид Добкин
В ролях: Оуэн Уилсон, Винс Вон, Кристофер Уокен, Рэйчел МакАдамс, Джейн Сеймур

Пока американские фильмы о голубых ковбоях получают главные призы международных фестивалей, отчаянно неполиткорректная гомофобская комедия "Незваные гости" стала в Америке одним из редких летних хитов и самой успешной комедией с прокатным рейтингом R (детям до 17-ти).

Для настоящей романтики нужна двойная доля цинизма – это нам доказали еще братья Фарелли в самом романтичном фильме 90-х "Кое-что о Мэри". Поэтому героями "Незваных гостей" становятся два приятеля, Джереми (Винс Вон) и Джон (Оуэн Уилсон), которые работают консультантами по бракоразводным процессам и напрочь отвергают институт брака. В свободное от работы время они развлекаются на чужих свадьбах в соответствии с кодексом незваных гостей, состоящем как минимум из 72-х пунктов. Приятели кружат в вальсе престарелых тетушек, показывают фокусы детишкам, травят анекдоты, демонстрируют женихам, как правильно разрезать свадебный торт, – в общем, превращают семейное мероприятие в праздник, который запоминается надолго.

http://pics.utro.ru/u...4/1a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Главная их задача при этом – подцепить как можно больше красоток, размягченных романтической свадебной атмосферой. Для этого хороши все приемы, включая фальшивые слезы и фальшивые военные награды. Вокруг одной из наград, "Пурпурного сердца", после выхода "Незваных гостей" даже разгорелся скандал с участием агентов ФБР, военных ветеранов и одного конгрессмена, который предложил проект закона о признании подделки "Пурпурного сердца" федеральным преступлением. Произошло это после того, как на официальном сайте создатели фильма поместили рисунок, который можно было распечатать и повесить на грудь в качестве неотразимого средства обольщения. Фальшивое сердце с сайта убрали, но респектабельности это картине не прибавило.

Конечно, методы Джона и Джереми – невинная забава по сравнению с приемами московских пикаперов. Поэтому невинные развлечения длятся до тех пор, пока у одного из приятелей (Уилсона) не начинается кризис среднего возраста, то есть через 20 минут после начала фильма.

http://pics.utro.ru/u...4/1b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Ранним Yтром на ступенях мемориала Линкольна в Вашингтоне он задается законным вопросом – а что, собственно, я тут делаю? На что, так сказать, трачу молодые годы? От таких вопросов недалеко и до влюбленности – в дочку секретаря Казначейства (Рэйчел МакАдамс), которая тоже не верит в институт брака, но собирается вступить в брак со скучным богатым мальчиком, потому что в любовь с первого взгляда верит еще меньше.

Папу-секретаря, в доме которого и происходит большая часть забавных происшествий, сыграл Кристофер Уокен. Его герой так убедительно говорил о баллотировании в президенты, что обрадованные поклонники быстренько соорудили актеру самый настоящий предвыборный сайт. Партнершей Уокена в "Незваных гостях" стала теледива Джейн Сеймур – еще одно удачное возвращение (после Джейн Фонды в "Если свекровь – монстр") нестареющей красавицы "за пятьдесят".

Конечно, лучшая пара фильма (и самая романтичная, без всяких намеков) – это Уилсон и Вон. Блондин и брюнет. Пухлый циник и худощавый пофигист. Билл Мюррей и Чеви Чейз, Петров и Васечкин. Их придумал объединить Дэвид Добкин, который поставил прошлогодний фильм Уилсона "Шанхайские рыцари" с куда менее удачным партнером Джеки Чаном и снимал Вона в своем дебюте "Мишени" семь лет назад.

http://pics.utro.ru/u...4/1c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Уилсона вообще последнее время отпускают только "в довесок" – к Джеки Чану, Эдди Мерфи или Бену Стиллеру (в прошлогоднем "Старски и Хатч"). Вон обычно играет на втором плане (в том же "Старски и Хатч", например). В "Незваных гостях" они оба фонтанируют энергией и "в проброс" проговаривают редкого сарказма и глубины диалоги. Если Уилсону достается роль романтическая (пару раз его даже бьют по лицу – за девушку), то его напарнику Вону – фарсовая (он отделывается общением с девственницей-нимфоманкой и ее братом-гомосексуалистом). "Второй любовник" затмевает "первого" по всем статьям, романтика оказывается пресной добавкой к остротам сценаристов, а дружба – сильнее любви. С другой стороны – и похороны для незваных гостей выгоднее свадеб.

В прокате с 15 сентября

Наталья РЯБЧИКОВА, 14 сентября, 03:23
Утро.ру

DILI, 18.09.2005 - 17:16

http://pics.utro.ru/u...1big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Братья Гримм (The Brothers Grimm)
США, 2005
Режиссер: Терри Гиллиам
В ролях: Мэтт Дэймон, Хит Леджер, Моника Белуччи, Джонатан Прайс, Питер Стормаре

Этому фильму предшествовала мощнейшая рекламная кампания, видимо, с целью отбить в прокате потраченные $80 миллионов. Ему даже светил "Золотой лев" Венеции, а до этого суеверные прокатчики просили не писать рецензии – вдруг обломится. Но все как-то не в коня корм. "Лев" упрыгнул совсем к другим авторам, на российском медиа-пространстве со словосочетанием "Братья Гримм" ассоциируется вовсе не кино, а дуэт рыжих подростков, поющих про "хлопай ресницами и взлетай..." – в общем, не очень понятно, как будут возвращаться денежки. Но это не наше зрительское дело.

Единственная серьезная завлекалочка этого фильма – великолепная Моника Белуччи, на которую посмотреть любо-дорого в любом виде, даже в роли злой принцессы в средневековом облачении, полностью скрывающем все ее соблазнительные достоинства. Ну, еще обывательское ухо настораживается, когда слышит, что культовый автор разразился очередным проектом. А ведь Терри Гиллиам – это почти "наше все" в мире авторского кино с замашками блокба$тера. Снимать за такие деньги нечто оригинальное удается единицам – Скорцезе, Ридли Скотту, Бертону, отчасти Спилбергу...

Крупный бюджет диктует неумолимые правила: продюсеры должны либо четко очерчивать целевую аудиторию, например, как в данном случае, чисто детскую, либо это должно быть кино "для всех". Тут же, как кажется, произошла ошибка именно в маркетинге и первоначальном планировании – и фильм не получил пока никаких европейских призов, да и вряд ли получит в будущем.

http://pics.utro.ru/u...5/1a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Совершенно непонятно, кому ироничный Гиллиам (еще бы, один из создателей "Монти Пайтона") адресует свою сказку. Если детям, то какого возраста: два часа на экране мельтешат вычурные барочные персонажи, отсылающие зрителя к куче культурологических штампов прошлого и вовсе не считываемые поколением Бивиса и Баттхеда. Если продвинутым синефилам – зря, занятная картинка первых кадров к середине превращается во вполне стандартный набор штампов любого американского сказочного кино, а уж в финале творится что-то вовсе невообразимое, типичный Большой Голливуд со множеством совершенно предсказуемых трюков, где от имени режиссера не остается и следа.

Такое впечатление, что сначала продюсеры дали развернуться фантазии автора, а потом смекнули, что никто, кроме фестивальных жюри, такой крутизны не оценит, а бабки-то вложены гигантские, так что в конце концов было решено упростить все процентов эдак на восемьдесят. В результате перед нами многослойное и качественное кино, страдающее сильнейшим эстетическим и идейным склерозом. Впрочем, эта участь постигала многих предшественников – самым ярким примером служит "Сонная лощина" Тима Бертона, сшитая по аналогичным лекалам. Фильм-перевертыш начинался как интеллектуальный детектив, а заканчивался лесными чудищами, кстати, точно такими же, как и в "Братьях...". Что за тяга такая у режиссеров ко всем этим "живым корням" страшных дерев, цепляющим ноги?

Начинаются "Братья Гримм" как исторический гиньоль, где довольно сложная и запутанная детективная история вызывает неподдельный интерес. Оказывается, что братья Гримм – мошенники, за большие деньги дурящие нашего брата-бюргера, изгоняя несуществующих монстров из городов и весей покоренной наполеоновской армией Германии 1812 года. Ловкости, с которой они организуют поимку всеразличных ведьм и леших, которых сами же и выдумывают, пользуясь языческим суеверием темных селян, позавидовал бы гримерный цех Мосфильма. Там у них такая машинерия была в начале позапрошлого века - современный цирк отдыхает. Но кино – волшебное искусство, посему пролог воспринимается как вполне себе интеллектуальный артефакт. Вот, думаешь, Гиллиам сейчас развернется в авангардистском порыве и ка-а-ак начнет изгаляться...

http://pics.utro.ru/u...5/1b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Ан нет, вдруг откуда ни возьмись появляются "настоящие" колдуны и ведьмы, мистика, гофманиана, и стилизация плавно перетекает в детскую сказочку а-ля настоящие братья Гримм, с гигантским вкраплением квазиполитических аллюзий. Тут тебе и маленькие наполеончики-генералы (Прайс), и абсурдный, хоть и довольно смешной итальянский солдат, мечущийся между Добром и Злом (Стормаре), и царевна-несмеяна (Белуччи), и всевозможные оборотни (правда, без погон), и черт его знает что... Капустник такой, что диву даешься: а зачем вначале было городить столь сложный огород с мошенничеством? Где-то на периферии всей этой сказочной суеты остаются сами главные герои, непонятно зачем взятые на эти роли. Их функции чисто технические: бегать, прыгать, орать, стрелять-убивать. Мэтт Дэймон своей крестьянской рожей еще хоть как-то напоминает портрет простака того времени, а уж Хит Леджер совсем не убедителен – манеры плейбоя и жителя Беверли Хиллс не спрячешь за тонкими очочками. Да и текста, по сути, у протагонистов совсем мало, в основном блещут второстепенные какие-то персонажи.

Впрочем, возможно, Гиллиам снимал строго для 13-15-летних подростков, но тут он прогадал, как некогда Спилберг с провалившемся "Капитаном Крюком". Если кино для этой категории слишком насыщено авторскими фантазиями – это отпугивает, заставляет к концу забывать сюжетные связи и откровенно скучать. То же самое и со взрослой аудиторией – ей вместо игры ума вдруг преподносят абсурдную полукомедию про белого бычка.

Если же говорить о чисто художественных качествах такого фильма – это теперь уже американский стандарт, ничего нового, кроме, возможно, пары-тройки симпатичных эффектов в самом конце, тут нет. Ну, конечно, картинка на свои деньги тянет. Все винтики этой киномашинки начищены до блеска, каждая реечка отшлифована – а не взлетает, как ни упирайся и ни маши искусственными крыльями. Воздуха нет. То есть сними таких "Братьев..." любой режиссер без имени, можно было бы в очередной раз подивиться размаху Голливуда, тому, как заботятся американские продюсеры о семейном кино, какие усилия прилагают все технические службы, чтобы картинку сделать поживей. Даже тому, что готовы предложить звездам первой величины вполне проходные роли, а те зачем-то соглашаются...

http://pics.utro.ru/u...5/1c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Но Терри, где великий Терри Гиллиам? Почему уже во второй раз он берется за XIX век и делает что-то совершенно неудобоваримое, в стиле скучного "Барона Мюнхгаузена", ничего не оставляя для почитателей гениальной "Бразилии"? Ведь был же печальный опыт – "Мюнхгаузен" точно также не получил ни "Оскаров", ни премии BAFTA, хотя в 1990 г. был заявлен по многим категориям. Мне понятна тяга к тому времени – почти все крупные режиссеры обязаны снять фильм, где герои в шляпах с перьями на конях скачут, а дамы в кринолинах дефилируют, но мало разве более благодарных источников, чем детские сказочки? Для взрослых сказка – это другое дело, но тут нет ничего, за что мог бы уцепиться мозг, отягощенный хотя бы зачатками интеллекта.

Вместе с тем понятно, что этот жанр диктует самые жесткие правила, и хорошо, что у ребят появится возможность оценить действительно очень красивую постановку, со множеством чисто гриммовских эпизодов, всех этих клыкастых персонажей, волшебных горшков и летучих мышей, которыми мамы пугают расшалившихся малышей. Взрослым же остается утешать себя тем, что всегда полезно потратить время и сходить со своими спиногрызами в кино - пущай повеселятся, ну а мы поскучаем, вспоминая, что были ведь и "12 обезьян", и даже кое-что получше. Подождем.

В прокате с 15 сентября. Посмотреть это кино на английском языке можно в кинотеатре "Америка Синема" .
Игорь КАМИРОВ, 15 сентября, 02:15
Ytro.ru

DILI, 18.11.2005 - 3:57

http://pics.utro.ru/u...8/8a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Шесть демонов Эмили Роуз
(Exorcism of Emily Rose)США, 2005
Режиссер: Скотт Дерриксон
В ролях: Том Уилкинсон, Лора Линни, Кэмпбелл Скол, Дженнифер Карпентер.

Молодая девушка (Дженнифер Карпентер) умерла после процедуры экзорцизма. Священника (Том Уилкинсон), проводившего ее, обвинили в убийстве, а девушку посчитали эпилептичкой. Собственно, дальше событий для пересказа не остается, потому что сюжет "Шесть демонов Эмили Роуз" составляет не развитие действия, но развитие мысли.

Авторы, остроумно соединив фильм ужасов с судебной драмой, не только большую часть картины показывают судебное заседание, но и само повествование ведут в форме суда. Свидетельство за и свидетельство против, и снова за и против – зрителям-судьям нужно решить, верят они происходящему или нет.
http://pics.utro.ru/u...8/8b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Впрочем, судя по героям фильма, беспристрастности как таковой быть не может, может быть лишь следование своим интересам или безразличие. Защитник Эрин Брюнер (Лора Линни) берется за дело, чтобы получить партнерство в адвокатской конторе; мотивы обвинителя Итана Томаса (Кэмпбелл Скотт) так и не проясняются окончательно. Потому что создатели "Шести демонов Эмили Роуз" изначально не беспристрастны, хотя и стараются создать такое ощущение. В пределах фильма они явно склоняются к точке зрения отца Мура

Дело даже не в обычных для фильмов об изгнании дьявола спецэффектах – с раздваивающимися голосами, вытекающими глазами и прочими адскими штучками вроде резко хлопающих дверей и останавливающихся будильников. Скорее, эта точка зрения проявляется в линии героини Линни, которая делает нечто необычно для адвоката – начинает по-настоящему верить в то, что защищает. Происходит это не из-за накапливающихся свидетельств в пользу ее подзащитного, а благодаря тем самым дверям и будильникам, которые, видимо, и зрителей должны настроить в ее пользу.

К чести режиссера Скотта Дерриксона надо сказать, что выбранная форма повествования и атмосфера (дождь, снег и туман, как полагается) работают на создание страха скорее психологического, чем физического (хотя любовь местных архитекторов к длинным унылым коридорам несколько настораживает). Однако для полного убеждения зрителей создателям нужно было бы, как делали это экспериментаторы 60-х, пропустить сквозь кресла в зрительном зале электрический ток, чтобы изменение их точки зрения совпадало в неожиданности и немотивированности с переменой в Эрин Брюмер.
http://pics.utro.ru/u...8/8c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Вложив в уста судьи оговорку о "фактах и возможностях" и вообще всячески осторожничая, создатели "Шести демонов Эмили Роуз", тем не менее, априори сделали священника персонажем, который должен рассказать "правду об Эмили Роуз". Суд – лишь удобная форма изложить ее, поэтому и фильм оказывается построен как "правдивый рассказ в лицах".

Не вдаваясь в философские рассуждения о правде, истине и доказательствах, можно наверняка сказать одно. Кино, в силу своей природы "фокуса в рукаве" – не лучший способ донести эту "правду", даже если поставить в начале многозначительный титр "основано на реальных событиях". Впрочем, в последнее время это, кажется, срабатывает – даже лучше, чем слово Римского Папы, заявляющего, что "все так и было".

В кинотеатрах с 17 ноября

Наталья РЯБЧИКОВА, 18 ноября 2005
Культура

DILI, 21.11.2005 - 3:43

http://pics.utro.ru/u...1big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Дыра в моем сердце
(A Hole in My Heart)2004, Швеция – Дания
Режиссер:Лукас Мудиссон

Режиссер с неблагозвучной для русского уха фамилией и огромным сексуальным запалом несколько лет назад казался новым европейским пророком и ниспровергателем моральных устоев. "Fucking Amal" слыл любимым фильмом протестующей молодежи конца тысячелетия, объяснившим с помощью средств кинематографа всю правду насчет лесбиянок и лесбиянства.

После серии экспериментов, в том числе и с русскими актерами (многократно показанный по нашему ТВ "Lilja 4-ever" с Оксаной Акиньшиной), на тему социальных последствий жесткого скандинавского секса режиссер скатился до банальностей. Причины могут быть разные: от усталости до осознания Мудиссоном своей творческой неполноценности, а то и впрямь любовь к тем самым порокам, о которых он говорит. Но после трех хороших фильмов снять такое – нужно постараться.

"Дыра в моем сердце" (почему-то так и хочется написать – "дура", что недалеко от истины) – фильм, снятый в стиле видеоарта, модном в 60-е и очень активно продвигаемом Ларсом фон Триером, пожалуй единственным и главным на сегодня продуктивным киноэкспериментатором. Мудиссон, как одно время самый продвинутый ученик, пошел по пути строго следования заветам главного "догматика" – снял очень вторичное кино, которое могло бы зацепить зрителя в эпоху первых видеофильмов, но никак не в 2004 году. Хотя стиль "ретро" вечно в моде, тут важно, как это сделано.
http://pics.utro.ru/u...1/1a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Перед нами классический жанр: кино о кино. С довольно завлекательным "но" – о порно-видео. Развратный папа организует у себя дома небольшую любительскую студию, заказывает оргию в стиле MMF (male-male-female), заставляя сына-инвалида если не участвовать, то хотя бы сопутствовать этим увлекательным съемкам, как-то их комментировать, увлечься процессом, наконец. "Готичного" по виду и по образу мыслей парня вся эта байда не завлекает совершенно, хотя главная героиня – порноактриса довольно мила, отзывчива и чисто по-скандинавски лишена каких-либо предрассудков. Чтобы дойти до апогея извращенной чувственности, ребята учиняют все мыслимые виды контактов, включая и такие замысловатые, как обмен содержимым желудка изо рта в рот...

С идеологической точки зрения перед нами обычный постфрейдисткий западный мусор, причем самого площадного извода. Все выводы просты, как туалетная бумага: секс – дело животное, ergo, чем духовней человек, тем ему отвратительнее плотское, а неполноценные люди, особливо всякие убогие (инвалида играет непрофессиональный актер), с духовной точки зрения куда более полноценные, чем мы, грешные, и т.п. Короче – миллион раз переваренная и выплюнутая современной психо- и сексопатологией идея подается Мудиссоном как некое визуальное откровение, от которого и впрямь тянет слегка проблеваться.

В финале, понятное дело, зрителя должен ждать пресловутый "катарсис". Которого он так и не дожидается, хотя съедает в процессе просмотра огромную кучу дерьма. Если не принимать за катарсис мысль о том, что в мире "все дерьмо, кроме мочи", но для ХХI века этот слоган как-то не тянет на художественный полнометражный замысел.

http://pics.utro.ru/u...1/1b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">В итоге, если о чем тут и стоит поговорить, то о технических деталях. Стильно смотрится кино, в котором не всегда понятно, где документально трахаются, а где наигрывают, и в сколько дублей снимается сцена, где на человека писают и какают. Я даже готов признать, что в иных случаях подобные фильмы, например азиатские, достойны самых высоких оценок именно за художественное раскрытие "темы е*ли", но в данном случае все портит режиссерская концепция. Она настолько нравоучительна, что сама хоронит себя на корню. Если Мудиссон такой высокодуховный художник, что готов годы жизни класть на бичевание – с помощью, кстати, не самого простого вида искусства – пороков западного общества, то почему бы не прекратить преумножение сущностей и не тратить столько пленки на производство легальной порнухи, прикрываясь художественными целями? Зритель спокойно прожил бы и без этих омерзительных сцен с испражнениями, даже как-то чище в мире было бы.

Я вовсе не против порнографии, даже как вида визуального творчества, в некоторых случаях производящего не только терапевтический, но и эстетический эффект. Более того, в пределе всякое кино о любви стремится к порно, точно так же, как плотская любовь заканчивается половым актом. Мы не ханжи, ханжи не мы, в конце концов, оправдаем что угодно, даже поедание младенцев под камеру... Но зачем, будучи последователем сверхрафинированного фон Триера, приходить к таким банальностям? Больной подросток, животное-отец, проститутка-ангел, черте что и сбоку бантик... Музыка еще такая, что выть хочется, и монтаж, от которого качка 9 баллов.

В общем, тот факт, что это кино вышло в крайне ограниченный прокат и идет всего в одном кинотеатре, не делает чести его создателям. К Лукасу Мудиссону теперь отношение осторожное – видимо, тема бичевания западного пансексуализма завела его в дебри морализаторства, лишив неких чисто кинематографических ориентиров, и если так пойдет дальше, Скандинавия распрощается с очередной надеждой.

Игорь КАМИРОВ, 21 ноября 2005
Утро.ру Культура

DILI, 23.11.2005 - 5:44

http://pics.utro.ru/u...3/2b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Между небом и землей (Just Like Heaven) США, 2005
Режиссер:Марк Уотерс
В ролях:Риз Уизерспун, Марк Раффало

"Между небом и землей" – это сказка. Сказка про то, что браки совершаются на небесах, а любви покорны не только возрасты, но и... гхм, скажем так, агрегатные состояния. Еще, конечно, про то, что "любовь зла, полюбишь и козла", но при этом козел вполне может оказаться глубоко законспирированным принцем. Надо только разглядеть.

Итак, жила-была одна относительно прекрасная принцесса Элизабет (Риз Уизерспун). Жила она, кстати, тоже довольно относительно – трудилась в больнице по 25 часов в сутки, а личной жизнью считала приставания престарелого маразматика-пациента. Добрая фея (старшая сестра Элизабет) очень переживала о неустроенности принцессы и потому решила познакомить ее с одним довольно милым и очень холостым мужчинкой. А только Элизабет на эту встречу не пришла. Потому что в нее въехал злой колдун грузовик. Такая грустная история. Но! Злой грузовик не убил принцессу! Она лишь уколола об него пальчик и оказалась в коме. Спит принцесса мертвым сном в хрустальной палате, под хрустальной капельницей. А тем временем ее опустевшую квартиру сдают принцу, по имении Дэвид (Марк Раффало), который, как последний козел, сутками сидит на диване, пьет пиво и смотрит телек. Ровно до тех пор смотрит, пока перед ним не является дух принцессы и не начинает визжать дурным голосом, что, если уж ты такой алкаш, то хоть подставочки под пиво ставь, потому что полировка стола, между прочим, портится!!!

Белка? – спросите вы. Чудо! – ответят авторы.

Чудо. Конечно, чудо. И дальше все чудесатее и чудесатее. Призрак недоубиенной девушки и диванный холостяк пройдут все необходимые стадии, от бескомпромиссной конфронтации к высокой и чистой любви, до поры до времени не опошленной плотскими утехами... по вполне объяснимой причине – не у всех сложилось с плотью. Романтично? Безумно романтично! А местами еще и забавно, потому что это?.. Правильно – романтическая комедия!

Творение режиссера Марка Уотерса действительно романтическая комедия, причем, хоть и не выдающийся, но далеко и не худший представитель жанра. Тут и разговоры героя с пустотой, которые должны зрителя веселить, и телячьи нежности, которые обязаны зрителя умилять, и нечаянные объяснении в любви, которые веселят, умиляя, а умиляют, веселя. Все в меру, все ладненько, все счастливы. Любовь побеждает алкоголизм, врагов и саму смерть, и на крышах города расцветают прекрасные сады. Хороший фильм? А чего ж плохого – хороший, добрый фильм. Никакой пропаганды секса и насилия, лишь рук тончайшее касанье... А то, что герой облизывается на лежащую в коме девушку и лезет целоваться – так она не мертвая, она спит просто. Пальчик о грузовик уколола и спит.

Единственное, что мне, пожалуй, показалось отступлением от классических канонов романтической комедии, так это выбор актрисы на роль главной героини. Все-таки для такого воздушного образа можно было подобрать и более трепетное существо, чем Риз Уизерспун с ее несколько бульдожьей хваткой "блондинки в законе". Понятно, что актриса ни при чем – попробуй быть романтиком с фамилией Уизерспун, но куда смотрел режиссер? Впрочем, это субъективно, конечно.

Андрей БЕРЕЖАНСКИЙ, 23 ноября,2005г
Утро.ру Культура

DILI, 24.11.2005 - 1:35

http://pics.utro.ru/u...4/2a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Зловещая темнота
(The Descend)
Великобритания, 2005
Режиссер:Нил Маршалл
В ролях: МайАнна Бьюринг, Натали Мендоза, Крэйг Конвей.

Начинается все настолько хорошо, что настораживает лишь полное отсутствие звезд в титрах. Впрочем, фильм английский, мало ли что... может, бюджетные проблемы. К финалу, правда, эта загадка разрешится.

Какие-то девушки катаются на байдарках, потом, по дороге домой, часть их попадает в автоаварию, и кровушка заливает экран, плюясь в зрителя из пробитой башки водителя очень натурально. Ага, думаешь, тут много денег ушло на спецэффекты, а уж кому играть мертвецов – дело десятое.

Дальше – больше. Девушка с мужским именем Сэм через год после катастрофы полностью восстанавливается и снова ищет приключений на свою больную голову. В составе непрофессиональных, как и она сама, спелеологинь, напичканных самым последним снаряжением, как рождественский гусь – яблоками, Сэм лезет в глухие Аппалачские пещеры. А там тако-ое, что мама!
http://pics.utro.ru/u...4/2c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Ну, поначалу все как в любом нормальном хорроре: после тихого – громкое, мыши летучие в морду шести красоткам невесть откуда (правда, неожиданно?) как кинутся... Опасности там всяческие, включая совсем редкий сценарный заход – завал пути назад. И вот сидишь, вжавшись в кресло, и думаешь – а где же Bad Boy? Ведь должен быть негодяй, раз косточки-то обглоданные везде валяются.

И гады появляются.

Нет, дорогие зрители, вы не представляете себе, во что превращается вторая половина этого упоительного триллера! Вот если набредить себе что-нибудь этакое, что нормальному человеку в голову не придет, посыпать солью и помазать горчицей с перцем, то такого, не побоюсь этого слова, ахинеоза, вы все равно не придумаете.

Смотришь на эту кровавую вакханалию и диву даешься. Сценарная идея такая, что я понимаю, почему продюсеры с бабками поскупились и выдали всего 3 млн фунтов, а также побоялись позвать хоть сколько-нибудь узнаваемых актрис на эдакое раздолье – 6 женских ролей и ни одной мужской!

Придумать, что в глухих пещерах летучие мыши (внимание!) эволюционировали в гуманоидов, как две капли воды похожих на вампиров из фильма Родригеса "От заката до рассвета", – это сильно, но, в общем, большого ума не надо. Образ проверенный – слепые скользкие горлумы последние годы особенно в моде. Ну, чушь, конечно, привязывать сказочные персонажи к научности и внедрять их в реальность, но на то и фильм ужасов. Что тут раздражает – попытка заставить этих слепых квазисуществ без всякой иронии или рефлексии перескочить из жанра в жанр. Попытка, скажем прямо, неудачная настолько, что все время хочется не ужасаться, а смеяться, хотя ни единой шутки в фильме нет. Все очень жизненно и серьезно.

http://pics.utro.ru/u...4/2b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Пускай за такие деньги снять что-либо внятное, со спецэффектами хотя бы на уровне Фредди Крюгера, не получается, поэтому все схватки и льющуюся рекой кровушку Нилу Маршаллу приходилось забацать с помощью нехитрых цифровых эффектов в стиле рапид. Но постоянно возникает ощущение, что над публикой просто издеваются. Каждый следующий эпизод снят хуже предыдущего, каждый сюжетный поворот – предсказуемей предыдущего, а уж финал вообще вызывает приступ сардонического смеха. В нем-то все и дело: он типа открытый. То есть вовсе не объясняется, было ли это безумное и убийственное приключение сном, психотическим анейроидом героини, мистикой, галлюцинацией или просто забавной детской страшилкой. Юмора-то ноль.

Когда уцелевшая Сэм выбирается из всего этого пещерного ужаса, ее прошибает пот, и она очень натурально блюет в зрителя, хотя по ходу событий должна была это делать на полчаса раньше, впервые увидев чудовищных "плохих парней".

Мне представляется, что этим финальным извержением авторы выражают свое отношение к тем, кого волей судеб забросит в кинотеатр на "Зловещую темноту". И, надо вам сказать, поражает не их отвязность, а то, с каким восторгом публика воспринимает сей кино-жест. На иностранных сайтах, хоть словом упомянувших о картине (таких, справедливости ради надо сказать, не много) оставлены восторженные отзывы. Так что если у кого-то возникнет желание напугать своих домашних дошколят – милости просим. Но учтите, я вас предупреждал.

В прокате с 24 ноября 2005

Игорь КАМИРОВ, 24 ноября 2005
Утро.ру Культура

DILI, 5.12.2005 - 8:17

http://pics.utro.ru/u...5/2a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Эон Флакс (Aeon Flux)
США, 2005
Режиссер:Карин Кусама
В ролях: Шарлиз Терон, Мартон
Чокаш, Джонни Ли Миллер, Фрэнсис МакДорманд, Софи Оконедо

Почему-то в последнее время красивые женщины в Голливуде считают себя обязанными соревноваться не только в фасоне платьев и стоимости маникюра, но и в силе, выносливости, ловкости и прочих атрибутах супергероинь новых блокба$теров на основе компьютерных игр, комиксов и мультсериалов. Делать это непременно нужно в стандартных спецовках спасителей человечества – обтягивающем латексе. Анджелина Джоли влезала в костюм "Лары Крофт", Холли Берри натягивала шкуру "Женщины-кошки", и даже Милла Йововович дважды посещала "Обитель зла" в модной коже.

К этой команде мечты решила присоединиться и оскаровская лауреатка Шарлиз Терон. Из "Монстра" она снова превратилась в красавицу, покрасилась в черный и научилась ходить по канату – все для роли Эон Флакс в одноименной экранизации мульт-сериала MVT начала девяностых.

http://pics.utro.ru/u...5/2b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">В оригинальных эпизодах мультфильма, сделанных в 1991 г. Питером Чангом для сборника, где впервые появились также Бивис и Баттхед, Эон каждый раз умирала и снова возрождалась в новой серии. Кроме того, она не произносила ни слова, что, по мнению фанатов, шло сериалу только на пользу. К сожалению, фильм вообще сильно отличается от легендарного телешоу.

Мультфильм, который задумывался как угрюмая пародия на условности кинобоевиков, неминуемо превратился в насквозь условный кинобоевик. В будущем почти все вымерли, оставшихся загнал в город-крепость их спаситель, ученый по фамилии Гудчайлд, то есть "хороший мальчик" (Мартон Чокаш). У него есть брат, "плохой мальчик" с той же фамилией (Джонни Ли Миллер). Гражданам снятся странные сны, некоторые из них таинственным образом пропадают, а еще некоторые решили бороться против тоталитарного режима с помощью террористических методов и готического стиля в одежде. Управляет мятежниками некая дама (Фрэнсис МакДорманд), удивительно похожая на королеву Елизавету I Английскую.

Эон Флакс (Шарлиз Терон) предпочитает не задумываться о значении своих снов, зато любит устраивать "Лебединое озеро" с ледовым побоищем вместе. Терон так усердно садилась на шпагат, летала на лонжах и выполняла трюки, что на десятый день съемок чуть не свернула себе шею. Работу над фильмом пришлось приостановить на месяц.

Гуттаперчевая девочка получает очередное задание – убить Гудчайлда, но, конечно, не убивает. Вместо этого следуют еще больше трюков, полетов и многозначительных диалогов, каждая фраза которых понятна, а общий смысл неминуемо ускользает.

http://pics.utro.ru/u...5/2c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Режиссер Карин Кусама поставила в 2000 г. дебютную картину про девушку-боксера "Женский бой", который был явно повеселее недавней "Девушки на миллион" – в конце героиня выходит на ринг против своего бойфренда. Фильм получил приз за режиссуру в Сандэнсе и премию молодежного жюри в Каннах, а также положил начало карьере актрисы Мишель Родригез. Она должна была играть и в "Эон Флакс". Однако потом в кадре возникла Терон, компанию которой составили Мартон Чокаш из сериала "Зена, королева воинов" и Джонни Ли Миллер, бывший муж другой супергероини, Джоли.

Платоновская идея о метемпсихозе в ее современном воплощении – клонировании с функцией сохранения памяти (как в недавнем "Острове") сочетается в очередной постапокалиптической антиутопии с последним вариантом феминизма. Кусама опять устроила на экране бесконечный бабий бой с использованием огнестрельного и холодного оружия, не говоря уже о главном – смертельном обаянии. В конце концов мужики тоже решают немного пострелять друг в друга, но вездесущая Флакс вмешивается и тут.

Конечно, есть в фильме пара комических моментов, которые выглядят так, словно появились против воли авторов (вроде забытой в пруду помощницы Флакс Ситандры (Софи Оконедо)), есть и такие приманки, как поп-арт плакаты и купальники в стиле шестидесятых – треугольник и пара веревочек. Лишь эти сцены могут на некоторое время отвлечь зрителя "Эон Флакс" от мучительного размышления на тему: когда же уже Бритни Спирс сыграет "Сейлормун – Луну в матроске"?

Культура
05 декабря 2005

DILI, 7.12.2005 - 4:04

http://pics.utro.ru/u...4big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Крестные отцы (Les Parrains)
Франция, 2005
Режиссер: Фредерик Форестье
В ролях:Жерар Ланвен, Жерар Дармон, Паскаль Ренерик

В далеком уже 1980-м четверо лихих парней решили взять ювелирный магазинчик "Картье". Но то ли время не рассчитали, то ли со схемами напутали, то ли дыму лишнего напустили... короче, неловко как-то вышло. В итоге трое, спасаясь от правосудия, разбежались по белу свету, а один сел. Прошло 25 лет. Лихие парни частью поседели, частью потолстели, а один так и вовсе умер, причем именно тот, который сидел. Видимо, от гиподинамии. Однако перед смертью успел оставить завещание. Сидельцу было что оставить в наследство – перед тем, как оказаться за решеткой, он успел напихать в носки целую кучу брильянтов (на заметку начинающим контрабандистам: французские полицейские никогда не проверяют носки – видимо, брезгуют) и, главное, кому – помимо трех старых товарищей у него обнаружился сын, зачатый буквально накануне исторического налета. В своем последнем письме покойный просил друзей проверить паренька на вшивость, и если он окажется достойным гражданином общества, смиренным буржуа, добрым самаритянином и вообще мямлей, передать ему в награду чемоданчик с частью наследства, а себе забрать за труды второй чемоданчик. Сын старого рецидивиста на первый взгляд оправдывал самые смелые надежды отца: ходил в полосатом пиджачке, изучал творчество Бальзака, баловался бумагомаранием и "бить человека по лицу" не мог с детства. И все бы было хорошо, да вот нехорошо. С чемоданчиком случилась накладочка, с наградой за труды –подставочка, и вот уже три слегка потрепанных жизнью лихих парня грабят французскую почту в компании с юным бальзаковедом. Причем, полностью опровергая народную мудрость, эти старые кони оказались в борозде по самые ноздри.

В число устойчивых французских речевых оборотов, известных всем людям доброй воли, помимо "шерше ля фам", "мерси боку" и "же не манж па сис жюр" входит и словосочетание "дежа вю", что на русский переводиться как "уже видел". "Крестные отцы" – кинолента наисвежайшая, смотрел я ее первый раз, однако эффект "дежа вю" присутствовал в полной мере. Уж больно старательно режиссер Фредерик Форестье постарался воспроизвести дух и букву классического французского фильма о симпатичных аферистах. Тут и замысловатый преступный план, из тех, которые почему-то удаются только в кино, и многочисленные сюжетные повороты, когда в реальности все оказывается не так, как на самом деле, и характерные персонажи, и характерный юмор, и, конечно же, любовь-морковь – какое французское кино без любви... Как раз лет 25 тому назад такое кино пользовалось особенной популярностью. Больше всего "Крестные отцы" похожи даже не на какую-то конкретную ленту той поры, а на гениальный союзмультфильмовский блокба$тер "Ограбление по...", в его французской, разумеется, части. Правда, советские мультипликаторы делали пародию, а Форестье работал всерьез, честно следовал канонам и заливал новое вино в старые жанровые мехи. Он, наверное, очень старался. И не то чтобы получилось сильно плохое кино – да нет, неплохое, мило, в общем, и расцветка веселенькая... Но вот, бывает, стоит дом, какая-нибудь городская усадьба XIX века, а рядом – почти такой же, но сложенный золотыми руками молдавских специалистов. Может, и неплохой дом. Расцветка, опять-таки, веселенькая. Но как-то... Вот примерно такое ощущение и от "Крестных отцов". Все чуть не доделано, малость недотянуто, натуральный мрамор заменен искусственным (который даже прочнее, разумеется, и долговечнее), и "неожиданные" сюжетные повороты слишком ожидаемы, чтобы удивлять.

Андрей БЕРЕЖАНСКИЙ, 06 декабря 2005
Утро.ру Культура

DILI, 10.12.2005 - 14:07

http://pics.utro.ru/u...9/2a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Один уходит – другой остается
(L'un reste, l'autre part)
Франция, 2005
Режиссер:Клод Берри
В ролях:Даниэль Отей, Пьер
Ардити, Шарлотта Гинзбур, Натали Бэй, Миу-Миу

Даниэль Отей – самый компетентный актер французского кино в вопросах плача. Он всхлипывает, рыдает, пускает нюни и обливается горючими слезами исключительно профессионально, убедительно и авторитетно. Он может разразиться рыданиями в самый неожиданный момент ("Спрятанное" Ханеке), практически выть ("Набережная Орфевр, 39") или тихонько плакать, давясь слезами, чтобы не услышали спящие жена и сын, – эту вариацию он играет в новом фильме Клода Берри "Один уходит – другой остается". Отей там еще и кричит женским голосом и рукоприкладствует, но главный его плюс в том, что он не скрывает своих слез. Это как раз подходит мелодраме о чувствах и людях, которые их не скрывают, – хотя бы для того, чтобы не в самый подходящий момент его герой познакомился с молодой то ли журналисткой, то ли писательницей Жюдит (Шарлотта Гинзбур). Она, конечно, замужем, но все в этом фильме, по выражению одного из персонажей, "чувствуют себя свободными".

Герой Отея Даниэль чувствует себя свободным от обязательств перед женой, с которой за два дня до знакомства с Жюдит отпраздновал 16 лет семейной жизни. Герой Пьера Ардити, антиквар Ален, свободно поддерживает интрижку со своей продавщицей, красавицей из Сенегала Фарида (Аисса Майга) и свободно врет жене Фанни (Натали Бэй) и ее сестре (Ноэми Львовски). Немудрящее название, "Один уходит – другой остается", оказывается как нельзя впору. Который из героев вернется в семью, а который создаст новую, с одной стороны, примерно понятно с самого начала, и никаких сюжетных выкрутасов в последний момент не будет. Но с другой стороны, варианты исхода двух аналогичных ситуаций – в жизни Даниэля и Алена – равновероятны. Герои, как в греческой трагедии, хотя и подчиняются воле рока (или режиссера), но обладают свободной волей, в общем, прямо "как в жизни".

На иллюзию реалистичности работает синхронно записывавшийся звук, который делает реплики "живыми" (мастерством управления с ним знамениты французские техники), и почти ручная камера, которая свободно плывет от персонажа к персонажу, следуя за репликой или движением.

И не факт, что самый подходящий для кино предмет – космические леталки и стрелялки и доисторические животные очень большого размера, а не "мужчины и женщины", не человеческие взаимоотношения, в показе которых французским кинематографистам по прежнему нет равных.

http://pics.utro.ru/u...9/2b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Только во французском кино можно, не морщась, воспринимать фразы "меня не оставляют воспоминания о вашей боли" или "возвращайся, любимая, я не могу без тебя жить". Только француз на вопрос врача: "На что жалуетесь?" действительно начинает обстоятельно рассказывать о том, что у него есть жена и любовница, и любовница хочет, чтобы он развелся, а он боится уйти от жены, и так далее, и тому подобное. Или садится в такси, чтобы потом выйти вместе с водителем из машины, сесть на лавочку и снова долго рассказывать о том, что есть жена и любовница, и еще бывшая жена, и двое детей от двух браков, но никак нельзя сделать выбор между ними.

Конечно, самая возвышенная романтика непременно должны быть связана или контрастировать с долей "клубнички". В "Один уходит – другой остается" эту функцию выполняет актер Микаэль Юн, который устраивает спектакли с использованием гигантского накладного члена и поет ему песню (экранизация спектакля выходит в России в феврале), и характерный диалог: "Я не смогла тебе изменить, потому что я тебя люблю! – А это здесь при чем?". Этот здоровый такой цинизм, на самом деле, тоже от большой любви – так герой Ардити искренне не видит другого выхода, кроме как познакомить жену и любовницу, и совершенно уверен, что они должны понравиться друг другу, как только познакомятся поближе. И вообще, все в фильме спят в одной постели – почти взрослые дети с родителями, родные сестры и уж тем более мопсы.

За этим галльским весельем (последний знаменитый проект Клода Берри – комикс-дилогия об Астериксе и Обеликсе) маячит даже не меланхолия – пустота. Свидетельством тому – всегда грустные глаза Шарлоты Гинзбур и ее перстень с черепушкой, застывшая улыбка Изабель, первой жены Даниэля, и парализованная рука их сына-пианиста. Нужно веселиться, флиртовать и покупать дорогие машины, потому что стоит хоть на миг остановиться или чуть серьезнее задуматься над тем, в какие игры играешь, и путь один – в больничку. Ален попадает туда, когда антидепрессанты перестают действовать, и выбор между женой и любовницей становится прямо-таки насущным. Следует абсурдистская картинка, лучшая в фильме: игры в домино, разговоры о Ван Моррисоне и дополнительная порция антидепрессантов. От такого кто угодно заревет.

В прокате с 8 декабря

Культура

DILI, 20.12.2005 - 9:32

http://pics.utro.ru/u...5big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)
США, 2005
Режиссер:Эндрю Адамсон
В ролях:Джорджи Хенли, Уильям Мозлей, Тильда Суинтон, Руперт Эверетт, Брайан Кокс

Клайв Стейплз Льюис категорически выступал против экранизации своих книг из цикла "Хроники Нарнии". Об этом свидетельствует недавно опубликованное письмо писателя продюсеру BBC Лэнсу Сивекингу. В декабре 1959 г. Льюис сообщал Сивекингу, что в целом остался доволен радиопостановкой на BBC "Племянника чародея", одной из книг цикла о Нарнии. Далее в письме говорилось, что писатель настроен против телеверсии любой из частей "Хроник", поскольку изображения антропоморфных животных даже на фотографии неизменно превращаются в "шутовство или кошмар". Льюису казалась "кощунственной" мысль об актере, играющем роль льва Аслана. Идею мультипликационной анимации он рассматривал более снисходительно, хотя в том же письме Сивекингу восклицал, что в Диснее сочетаются "гений и безвкусица".

Наследники писателя долгие годы не поддавались на уговоры кинопродюсеров, и только киноверсия "Властелина колец" убедила их в том, что время пришло. "Мы не смогли бы сделать такой фильм пять лет назад, не смогли бы сделать льва реальным, не смогли бы превратить человека в кентавра. Сейчас самое время снимать такое кино", – объяснил режиссер Эндрю Адамсон, которому было поручено положить на лопатки суперуспешных конкурентов в лице Питера Джексона и создателей 4-х серий Поттерианы.

http://pics.utro.ru/u...9/5a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">По иронии судьбы экранизацию второго романа из "Хроник Нарнии" осуществила студия Диснея. Бюджет картины составил $150 млн., поскольку в фильме используются сложные технологии спецэффектов. В частности, лев Аслан, говорящий голосом Лайама Нисона, полностью сделан на компьютере.

Близкий друг и однокашник Толкиeна, Клайв С.Льюис прославился серией книг о сказочной стране Нарнии, разошедшихся по всему земному шару тиражом свыше 85 млн экземпляров. Сегодняшние фанаты обоих эпосов до хрипоты спорят, чей сказочный мир лучше устроен. На деле демиурги обоих миров, и "язычник" Толкиен, и "монотеист" Льюис, были членами одного и того оксфордского лондонского религиозно-литературного кружка и изрядно потрудились над актуализацией в своих сказках консервативных христианских ценностей.

Нарния – параллельный нашему волшебный мир, сотворенный магией царственного льва Аслана и населенный разнообразной животной и сказочной тварью – говорящими бобрами, лисичками, сатирами, великанами, варгами и дедморозами. Именно туда, забравшись внутрь ничем не примечательного платяного шкафа, попадают обычные лондонские подростки. Им предстоит свергнуть жестокую Белую Колдунью (Тильда Суинтон) и стать соправителями чудесного королевства. К слову, тот же Толкиен изрядно покритиковал Льюиса за излишний эклектизм и перенаселенность его сказочного королевства.

Итак, на борьбу с очкастым волшебником и хоббитами были брошены все средства: выделен самый крупный в истории студии бюджет, "выращено" более шестидесяти уникальных компьютерных существ, приглашен легендарный режиссер обоих "Шреков" и создатель спецэффектов для трилогии "Властелин колец".

http://pics.utro.ru/u...9/5b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Забавно, что для экранизации Льюиса позвали друга и соплеменника Питера Джексона – новозеландца Эндрю Адамсона. Джексон тем временем воплощал свою детскую мечту о падающей с "Эмпайр Стейт Билдинг" горилле, и теперь может покусать локти: ожидается, что "Нарния" побьет кассовые рекорды всех трех "Властелинов". Специально по случаю мировой премьеры "Хроник" часть лондонского Гайд-парка превратили в ледовую "страну чудес", по которой разъезжала Тильда Суинтон в санях с волчьей упряжкой.

Старания диснеевских продюсеров сполна окупились в первый же уик-энд: за океаном фильм собрал $67,1 млн и наконец-то потеснил в топе последнего "Гарри Поттера". Следующим шагом компании станет выпуск компьютерной игры под названием "Нарния": тогда любой желающий сможет залезть в платяной шкаф и оказаться в сказочном королевстве.

Российская премьера фильма "Лев, колдунья и волшебный шкаф" состоится 22 декабря

Утро.ру Культура

DILI, 22.12.2005 - 17:51

http://pics.utro.ru/u...1/2b.jpg" align="left" WIDTH="" HEIGHT="" hspace="10" BORDER="1">Гарри Поттер и кубок огня (Harry Potter and the Goblet of Fire)
США, 2005
Режиссер:Майк Ньюэлл
В ролях:Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Майкл Гэмбон, Рэйф Файнс, Алан Рикман

С готической сказкой "Гарри Поттер и кубок огня" повторяется та же история, что и с "Властелином колец". Все читали, но так давно, что уже и не помнят – что за турнир, что за бал, что за Крум. Для тех же, кто не читал, фильм должен представлять собой сбивчивую последовательность сцен с героями, появление которых не предупреждается, а поведение не объясняется. Первоначально 700-страничный том предполагалось выпустить в двух сериях, но режиссер предыдущей части "Поттера" Альфонсо Куарон убедил режиссера новой Майка Ньюэлла, что если книгу немного подсократить, то все прекрасно войдет в один фильм. Ньюэллу нужно вместить так много и, желательно, не потерять ничего из книги, что двух с половиной часов едва-едва хватает, чтобы бегом, в резких переходах от сцены к сцене, показать и мировой чемпионат по квиддичу, и прибытие девочек-француженок – то ли "небесных ласточек", то ли юных Мэри Поппинс, и схватку Гарри с Волдемортом. Еще никак нельзя было забыть о всех нужных спецэффектах – и летающие лошади из них не самый незначительный.

Тревожная и захватывающая книга Роулинг в руках режиссера фильма "Четыре свадьбы и одни похороны" превратилась в три танца, два купания в пруду и бег по компьютерному лабиринту. Герои входят в пубертатный период, а зло входит в мир. Ньюэлл сосредоточился на показе первого, а второе оставил специалистам по спецэффектам. Которым, кроме создания русалок, драконов и разнообразных змей, пришлось воспользоваться специальной компьютерной программой для удаления прыщей на крупных планах некоторых юных героев, так как обычный грим с ними не справлялся.

http://pics.utro.ru/u...1/2a.jpg" align="left" WIDTH="" HEIGHT="" hspace="10" BORDER="1">Соревнование волшебников в фильме выглядит как адекватное описание положения самих исполнителей. "Я не готов к этому!" – хнычет Гарри. "Но у тебя нет выбора", – отвечает ему учитель. Дети-актеры тоже не осознавали, на что подписываются, соглашаясь играть в первом фильме. У них уже нет другого выбора, кроме как неуклюже и некрасиво взрослеть на экране, превращаясь из не очень симпатичных и талантливых детей в довольно неприятных подростков, в живых кукол, на которых поставлены слишком большие деньги.

Малолетние поклонницы Дэниэла Рэдклиффа будут в восторге – мальчик подрос и появляется не только во фраке, но и в ванной с девочкой-привидением. Поклонникам других персонажей – вроде бывшего солиста группы The Verve Джарвиса Кокера и музыкантов Radiohead – придется довольствоваться двумя минутами на общем плане. Поклонницам Рэйфа Файнса смотреть фильм не рекомендуется – не каждая сможет вынести зрелище любимого актера без носа, хотя бы и в роли Самого Главного Злодея Современной Литературы.

После появления первых рекламных роликов "Гарри Поттера и кубка огня" в одном из англоязычных интернет-блогов появилась запись о том, как хорошо в кадре смотрятся драконы и насколько выигрывает любой без исключения фильм, если представить, что в нем появился дракон. Во всех фильмах должен быть дракон. Представьте себе "Сорокалетнего девственника" с драконом, или "Гарпастум". "Мастера и Маргариту" тоже было бы смотреть гораздо веселее. "Гарри Поттера и кубок огня" не спасает и дракон.

В кинотеатрах с 22 декабря

Культура

DILI, 11.01.2006 - 10:39

http://pics.utro.ru/u...2big.jpg" align="left" WIDTH="" HEIGHT="" hspace="10" BORDER="1">Пила-2 (Saw II)
США, 2005
Режиссер:Даррен Линн Боусман
В ролях:Донни Уолберг, Тобин Белл, Шоуни Смит

Года три назад два друга-австралийца, Джеймс Ван и Ли Уоннелл, поклонники Дарио Ардженто и Дэвида Линча, написали историю, чтобы один смог ее поставить, а другой – сыграть в ней.

Они назвали свой фильм "Пила" – нечто вроде "Беги, Лола, беги", "Пи" и "Мементо", только с большим количеством крови. О том, как парень по имени Адам (Ли Уоннелл) просыпается в заброшенном туалете, где, кроме него, еще двое – хирург, так же, как и Адам, прикованный за ногу к канализационной трубе, и труп, лежащий с размозженной головой на кафельном полу. Дальше – как в "Алисе в Стране чудес" или игре-бродилке: кассета с надписью "проиграй меня", ключик, который ни к чему не подходит, крест, под которым спрятаны сокровища, и так далее.

Для отвлечения внимания следует предыстория: о маньяке, который любит играть в игры и наблюдать за тем, как его жертвы убивают себя. Зрителю предлагается два варианта идентификации – с жертвами, разгадывающими смертельные загадки, и с маньяком-вуайеристом, который следит за процессом разгадки. Зритель видит то, чего не видят герои, но и сам вынужден полагаться на их рассказы о том, что предшествовало их появлению в туалете, а эти рассказы, как и варианты разгадки, могут вести в ложном направлении.

Ван и Уоннелл сделали фильм за 18 дней, дешево и сердито: автомобильная погоня была снята в старом гараже, а актер Тобин Бенн 6 дней пролежал на грязном полу, "играя" тело, потому что на манекен денег не было.

"Пилу" собирались выпускать сразу на видео, но восторг зрителей на предварительных просмотрах заставил продюсеров задуматься о настоящем прокате, а в первый же уик-энд проката было решено снимать сиквел.

Умирающий от опухоли мозга убийца все еще жив, а игра, движимая вперед угрозой физического уничтожения, по-прежнему продолжается. Еще до титров зрителю предлагается одновременно напоминание о первой части и приманка, вторая часть в миниатюре. Новая жертва обнаруживает себя в кресле с надетой на шею маской с гвоздями и видит послание маньяка, предлагающее начать игру. Маска с таймером закроется, если он не найдет ключ вовремя. А ключ зашит туда, где еще недавно был его правый глаз. Теперь сам герой не только жертва, но и вуайер, и невозможно не смотреть на то, как он пытается резать свое лицо, потому что в этом – обещание разгадки.

"Пила" – это не фильм ужасов, который чередует кратковременные импульсы, мгновенный испуг и длительное ожидание этого испуга. Это искусство как насилие, заставляющее держать глаза открытыми и видеть страшное, отвратительное. Герой проводит скальпелем по лицу, но не выдерживает. Время истекает, он умирает. Фильм начинается.

http://pics.utro.ru/u...1/2a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Продолжение "Пилы" снова стало полигоном для "молодого дарования". Если в первой части играли сравнительно известные Дэнни Гловер и Кэри Элвес (Робин Гуд из "Мужчин в трико"), то во второй участвуют в лучшем случае третьестепенные герои телесериалов. Режиссером стал 26-летний Даррен Линн Боусман, который поразил всех своей первой короткометражкой в 2001 г. на кинофестивале во Флориде. Он безуспешно пытался продвинуть собственный сценарий "Отчаянный", который продюсеры считали слишком жестоким. Как только "Пила" вышла в прокат, Боусману позвонили и предложили ставить "Отчаянного" – с условием, что он слегка изменит сценарий и сделает из него "Пилу-2".

Теперь наше внимание сосредоточено не на жертве, а на преследователе-полицейском (Донни Уолберг), который так же беспомощен, хотя и держит преступника (Тобин Белл) под прицелом. У него по-прежнему лишь несколько часов на то, чтобы спасти своего сына, заключенного в ловушку вместе с семью другими жертвами (в первой части герою, находившемуся в ловушке, нужно было спасти дочь, которая была снаружи). Если в "Пиле" наблюдателем-вуайером был убийца (хотя и находился не там, где предполагал вуайер-зритель), то теперь наблюдатель – сочувствующий, но бессильный что-либо сделать человек, который также должен играть по правилам.

Теперь мы наблюдаем за наблюдателем (маньяком), который наблюдает за наблюдателем (полицейским), который наблюдает за играющими – и в то же время сам является играющим. Учитывая, что и маньяк – актер, т.е. также играющий по правилам (кинематографического действия), цепочка становится поистине головоломной.

Вторая часть от увеличения количества персонажей и неизвестных стала, конечно, более сумбурной. Тем не менее, Боусман удержал свой дебют от распада на отдельные куски и вполне доказал, что те, кто не ценит свою жизнь, недостойны ее. Впрочем, в этом заключалось "послание" и первой части, поэтому в "Пиле-2" добавились еще два: во-первых, ад – это другие люди, а, во-вторых, иногда для того, чтобы выиграть, нужно только внимательно слушать правила.

Сам режиссер сыграл по правилам и после "Пилы-2" вместе с ее продюсерами заключил контракт на две картины с компанией братьев Вайнштейн. К производству же начали готовить третью часть.

В прокате с 12 января

Культура

DILI, 12.01.2006 - 8:19

http://pics.utro.ru/u...2/1b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Миф(The Myth)
Китай–Гонконг, 2005
Режиссер:Стэнли Тонг
В ролях:Джеки Чан, Тони Люнг, Хи-Сеон Ким, Маллика Шерават

Генерал Мун (Джеки Чан) живет в древнем Китае, ночует в холодных пещерах и пьет воду из своего шлема. Археолог Джек (Джеки Чан) живет на ультрасовременной барже, напичканной электроникой и артефактами древности – бочками и микроволновками, тамтамами и телевизорами, ржавыми лейками, хрустальными люстрами и старыми аппаратами с кока-колой.

Археологу снятся сны про генерала и его возлюбленную, и эти сны очень интересуют научный центр антигравитации и его загадочного спонсора. Кроме того, Джек открыл некую гробницу, где гроб сам по себе парит в воздухе.

История повторяется дважды. Первый раз в виде трагедии, второй раз – в виде фильма Джеки Чана. Стареющий Чан перестал зарабатывать только акробатическими трюками и решил, наконец, заработать на экзотике. Чем он хуже Чжана Имоу, и без всяких драконов.

Мифы разных народов, как известно, часто схожи не только богами и героями, но и отдельными деталями. В "Мифе" – тот же сюжет, который раньше в таком изобилии и в таком однообразии оформления встречался во французских "драмах плаща и шпаги" шестидесятых. Преданный вассал, исполняя волю своего престарелого владыки, должен доставить ему юную невесту, но во время случайной встречи стрела любви пронзает сердце воина (мотив, начатый как минимум "Тристаном и Изольдой"). Потом начинается американский вестерн с чудесами выездки и несущимися по крутым горным дорогам горящими фургонами. Он, в свою очередь, переходит в бой на мечах, в котором нужно не только победить, но и удержать над пропастью горящую колесницу с красавицей внутри.

http://pics.utro.ru/u...1big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1"> Режиссер Стэнли Тонг подгоняет свою "драму шлема и лука", которая начиналась как "экзотика", под схемы и ожидания западной цивилизации. Он делает примерно то же самое, что Федор Бондарчук, прививший анти-вьетнамский пафос "Цельнометаллической оболочки" и "Апокалипсиса сегодня" к войне в Афганистане. И делает это совершенно сознательно – не случайно в фильме звучит не только английский и кантонский диалект китайского языка, но и мандаринский диалект китайского, корейский и один из диалектов индийского. Миф как собрание архетипов превращается в фильм как собрание клише.

Из вестерна взята стрельба в яблочко на голове какого-нибудь несчастного – в адаптации Джеки Чана это удар клюшкой для гольфа по мячику, лежащему на ладони доверчивого друга. "Экзотическое" "Не помогайте мне – мы принадлежим к разным кастам" менее значимо здесь, чем общемировое "Если вы рядом, я ничего не боюсь" И даже фраза Ренаты Литвиновой "Как страшно жить!" оказывается вполне к месту.

Сюжет тоже представляет собой мешанину из разных жанров, нанизанных на расхожие идеи – что такое прошлая жизнь и что такое настоящая, что такое иллюзия и что такое реальность, откуда берутся сны и как создаются истории.

Как совершенно справедливо замечает один из героев, сотни тысяч лет назад сотовый телефон и компьютер тоже казались мифом, и платоновские дикари так же следили за тенями на стенах пещеры, как посетители кинотеатров следят за передвижением разноцветных фигур на белом экране. И непонятно, что более иллюзорно – драки в невесомости и древние наложницы, ждущие своего суженого сотни лет, или дрессированные слоны и прекрасные девушки, одинаково прекрасные что в синих, что в красных сари, в которые они переодеваются в мгновение ока.

http://pics.utro.ru/u...2/1a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1"> Забавная смесь восточной мистики и западного рационального мышления и практицизма дает дракам в воздухе, фирменной составляющей восточного боевика, совершенно новое объяснение – все дело в таинственном антигравитационном веществе, – а фильм превращает то ли в шутку факира, то ли в каприз компьютера.

На титрах особенно значительно выглядят обычные для Чана "неудачные кадры", которые показывают падения, столкновения, удары, скорее опасные, чем смешные. Настоящая иллюзия требует куда больше упорства и мужества, чем так называемая реальность. Чтобы создать этот "Миф", нужно уметь упасть и снова подняться, чтобы сделать еще один дубль. И хотя актеры летают с помощью лонж, объятая огнем повозка действительно висит над пропастью. Кроме того, на каждую раскрытую тайну остается сотня нераскрытых, на каждую ложь – сотня правд, на каждый снятый фильм – сотни неснятых.

В кинотеатрах с 12 января
Утро.ру

DILI, 21.01.2006 - 20:12

http://pics.utro.ru/u...8/1a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Несущая смерть(Tamara)
США, 2005
Режиссер:Джереми Хафт
В ролях: Дженна Деван, Мэтью Марсден, Крис Сигурдсон, Чад Фауст

Январь в планах российских кинопрокатчиков выглядит как месяц фильмов ужасов, изредка перемежающихся экранизациями литературных произведений. Предполагается, что те зрители, что доползут до кинотеатров в крещенские морозы, будут рады получить дозу леденящего ужаса от "Пилы-2" и пробирающей до костей мерзости "Тумана", выбивать зубами мелкую дробь на "Спуске" и отмораживать себе мозги на "Несущей смерть".

На последний фильм точно нужно приходить, предварительно хорошенько замерзнув, потому что "Несущая смерть" предлагает совершенно новый, невиданный доныне уровень ужаса. Ведь кто-то же превратил юных актеров, Дженну Деван со товарищи, в куклы вуду и водил их рукой, ставящей подпись под контрактом, какой-то Великий и Ужасный Волшебник превратил мозги сценариста Джеффри Реддика в опилки и сделал из режиссера Джереми Хафта зомби. Какие-то злые духи закрыли глаза и уши продюсеров, которые дали деньги на эту перепевку "Ведьмы из Блэр", "Что мы сделали прошлым летом" и сотни других "ужастиков", начиная с незабвенной "Кэрри".

http://pics.utro.ru/u...8/1b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">В разрез с утверждением детского стихотворения, никто с Тамарой (Дженна Деван) не ходит парой, никто ее не любит, ни отец-алкоголик (Крис Сигурдсон), ни одноклассники-придурки, ни преподаватель литературы (Мэтью Марсден), от которого Тамара без ума. Поэтому Тамара любит черную магию, но не решается по-настоящему ее использовать. Кстати, одноклассники не любят ее не потому, что она не решается надеть мини-юбку и распустить волосы, а потому, что в школьной газете Тамара регулярно печатает разоблачающие их статьи. Горящие праведным гневом школьники решают над ней подшутить, но слегка перегибают палку. Тамара умирает, возрождается, надевает мини-юбку и идет мстить. Плохие мальчишки и дрянные девчонки (все, как одна – худышки по метр восемьдесят) вместе с обязательной хорошей девочкой, клоном Кэти Холмс, один за другим подпадают под неотразимые чары ее накрашенных губок и обведенных глазок, папа закусывает бутылкой, учитель бестолково суетится, зритель оттаивает.

http://pics.utro.ru/u...8/1c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1"> Лучшее в "Несущей смерть", разумеется, не игра актеров и не спецэффекты с отрезанным ухом и гомоэротикой, а диалоги. Такие шедевры, как "Что-то случилось в этом лесу, и я узнаю, что", "Это не ты, это черная магия, не дай ей завладеть собой" и, главное, "Ты замечательная девушка, я хотел сказать тебе раньше..." мгновенно согревают душу. Поучительной в начале третьей четверти в российских школах выглядит также самоотверженность американских педагогов, которые, не колеблясь, могут пожертвовать своей жизнью, когда исчерпаны все другие возможности договориться со злой силой – то есть бегство и словесное увещевание (и практически все, кого нужно было спасать от мести Тамары, уже умерли страшной и мучительной смертью). Поскольку "их судьбы были связаны" и "только он мог остановить ее", романтический совместный прыжок преподавателя литературы и его ведьмы-ученицы с крыши третьего этажа мило довершает этот школьный кинокапустник, создатели которого не преминули напоследок показать дважды умершую Тамару, бодро шагающую навстречу "Несущей смерть-2". Тревожное детство кончилось, наступала тревожная юность.

В кинотеатрах с 19 января

Культура

DILI, 27.01.2006 - 5:43

http://pics.utro.ru/u...3big.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Цена измены (Derailed)
США, 2005
Режиссер:Микаэль Хафстрем
В ролях: Клайв Оуэн, Дженнифер Энистон, Венсан Кассель

Братья Вайнштейн, стоявшие за такими проектами, как "Криминальное чтиво", "От заката до рассвета", "Умница Уилл Хантинг" и "Фаренгейт 9/11", расставшись с компанией Disney, выпустили на экраны первый фильм собственной независимой студии. В нем шведский дебютант в Голливуде Микаэль Хафстрем долго и весьма тривиально раскручивает мысль о том, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке.

Оплаченный таинственной дамой на шпильках (Дженнифер Энистон) билет на поезд, скорее всего, обернется избиением, унижением, шантажом, вымогательством, развалом семьи, потерей работы и тюремным заключением. На своей шкуре это приходится пережить герою Клайва Оуэна, чья жизнь "сходит с рельс" (таково оригинальное название фильма) после одной-единственной случайной встречи по дороге на работу. Однако события фильма доказывают скорее не то, что кара за грех измены может быть несоизмеримо большой, а то, что под пиджаком обычного яппи может скрываться опасный тип, который разнесет вдребезги мышеловку незадачливых мошенников, посягнувших на его благополучие. Венсан Кассель в роли кота Базилио и Дженнифер Энистон в роли лисы Алисы сами выглядят дилетантами перед слетевшим с катушек благородным мстителем, воплощающим то самое "добро с кулаками", которого чают все законопослушные представители западной цивилизации.

В компьютеризированных джунглях большого города человек, где-то глубоко внутри, по-прежнему сохраняет свои дикие инстинкты. Он терпеливо проводит бесконечные рекламные кампании для капризных и глупых клиентов и может без подготовки выговорить фамилию "Ястржембский"... но если вы его спровоцируете – например, станете угрожать его семье и особенно дочери, больной диабетом, – мало никому не покажется.

http://pics.utro.ru/u...7/3a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Добрый доктор Гордон из "Пилы" отпиливает сам себе ногу, чтобы броситься спасать своих дорогих и любимых. Герой Уилсона Чарльз Шайн всего лишь убивает пару-тройку человек – практически безнаказанно. Это не классическое "С меня хватит", но вполне внятное (хотя и не вполне оригинальное) заявление о силах разрушения, таящихся в обычном гражданине. Другое дело, что заявления такого рода, по всей видимости, не входили в первоочередную задачу создателей фильма, поскольку предполагают минимальную долю иронии по отношению к персонажам.

Ее в "Цене измены" нет и в помине. Диалоги произносятся так многозначительно, как будто вместо английских слов составлены из формул высшей математики. Периодически также намекается на то, что авторы ведут со зрителями тонкую игру, развязка которой будет совершенно неожиданной. Возможно, в романе Джеймса Сигела, на котором основана "Цена измены", элемент неожиданности и сохраняется хотя бы до середины повествования, но на экране само лицо Дженнифер Энистон сходу выдает все предполагаемые секреты. Ошибка с подбором актеров в ее случае заключается в резком движении против привычного амплуа; в остальных случаях, напротив, с излишне верным соответствием ему. Француз Кассель оказывается слишком очевидным выбором на роль злодея, а англичанин Оуэн – слишком очевидным выбором на роль активного героя, на котором плохо сидит маска "середнячка". Во многом именно из-за этого разрушается иллюзия "загадочности", которую пытается создать фильм.

В кинотеатрах с 19 января

Культура

DILI, 27.01.2006 - 6:07

http://pics.utro.ru/u...3/4a.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Морпехи (Jarhead)
США, 2005
Режиссер: Сэм Мендес
В ролях:Джейк Гилленхол, Питер Сарсгаард, Джейми Фокс

Сравнивать новый фильм Сэма Мендеса "Морпехи" с "9 ротой" Федора Бондарчука – значит, по меньшей мере, расписаться в собственной поверхностности. Нельзя же, в конце концов, винить режиссеров в том, что все солдаты ходят бритыми и в форме защитного цвета, а их начальники либо на самом деле тупицы, орущие до вздутия жил, либо успешно притворяются таковыми в воспитательных целях.

В этих разговорах, тем не менее, маячит самое главное: фильм Мендеса не только, несмотря на рекламу, не является первым фильмом о первой иракской войне (она появилась на экране еще в "Трех королях" (1999) Дэвида О.Расселла) – это вообще не фильм о первой иракской войне.

Это условный фильм об условной войне, о войне в принципе, как состоянии, отличном от "мира". Как говорит герой Джейка Гилленхола, "каждая война не похожа на другую, и все войны одинаковы". Гилленхол воплощает на экране автора книги, по которой поставлены "Морпехи", университетского профессора Энтони Суоффорда, который спустя 15 лет описал свой военный опыт. Но, несмотря на занимающий в картине так много места песок и живописно горящие нефтяные вышки, в сущности, это могли быть не американские войска в Ираке, а, например, французская армия Сопротивления на побережье Африки, или армия Наполеона в России, или армии Македонского и Тамерлана.

http://pics.utro.ru/u...3/4b.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Изначально театрального режиссера Мендеса, получившего "Оскара" за знаменитую "Красоту по-американски", интересуют не техника ведения войны или стоящая за ней политика и даже не законный повод потратить пару-тройку миллионов на спецэффекты. Он рассматривает человека на войне – что тоже делалось не раз. Взяв за образец такие картины, как боснийский лауреат "Оскара" 2002 г. "Ничья земля" и драма советского режиссера Элема Климова "Иди и смотри", Мендес исследует желание смерти и фрустрацию этого желания, что заставляет людей хотеть чужой смерти и как люди изменятся, если их научить убивать.

Преимущество (и недостаток) той войны, что показывает Мендес, – в том, что ее как бы и нет. В "Морпехах" легче умереть на учении, не вовремя высунувшись из траншеи, чем в иракской пустыне, населенной мирными пастухами на верблюдах. Зато она дает своим участникам чувство, что они "защищали Родину". Герои отказываются воспринимать физические и психологические нагрузки, обрушившиеся на них, как бессмысленные, – отсюда не только фрустрация, выливающаяся в агрессию и неврозы, но и принятие мифа о добром дяде Сэме, защищающем мировую демократию.

Мендес снимал "Морпехов" без официальной поддержки американских войск, чтобы сохранить творческую свободу (и еще потому, что вся техника была занята в настоящих военных действиях). Тем не менее, военные, которые восприняли книгу Суоффорда как яростную антирекламу морской пехоты, должны быть довольны общим настроем фильма.

http://pics.utro.ru/u...3/4c.jpg" align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Это хотя и бессмысленная, но "благородная" мужская игра, вроде "Final Combat" или "Метроид", которую вспоминают герои: "А знаешь, что происходит, когда ты добираешься до девятого уровня? Ничего, просто снова начинаешь сначала".

Война у Мендеса дана как травма, она же – опыт. Кусок реальной жизни для тех, кто по глупости вместо колледжа оказался на призывном пункте, как Тони Суоффорд, и для кого игра в футбол в противогазах, самодельная порнушка вместо "Охотника на оленей" и цитата из Данте на баке с дерьмом оказывается неотъемлемой частью лучшего времени в их жизни – независимо от того, стали они университетскими преподавателями или расставляют консервы в супермаркете.

Культура

DILI, 9.04.2006 - 16:27

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Распутник (The Libertine)
США, 2004
Режиссер:Лоуренс Данмор
[b][/b]В ролях:Джонни Депп, Саманта Мортон, Розамунд Пайк, Джон Малкович

Про Джона Уилмота, второго графа Рочестера, не существует книг на русском языке, его стихи переводились у нас крайне редко. В то же время на Западе он стал героем не только литературоведческих трудов, но и биографической пьесы Стивена Джеффриса, которая, в свою очередь, послужила основой фильма "Распутник", выходящего на российские экраны.

Распутного, циничного, загадочного и такого трогательного графа воплощает на экране образец загадочности и трогательности Джонни Депп, а в центре сюжета фильма дебютанта Лоуренса Данмора находится рискованная (по меньшей мере) пьеса Рочестера, которая составляет главную проблему рочестероведения – исследователи никак не решат, писал ее граф или не писал. Кроме того, в фильм по пьесе Джеффриса включено еще одно драматическое произведение, написанное о графе одним из его приятелей.

"Пьеса в пьесе" – лучший прием, чтобы заранее откреститься от возможных нападок пуристов и знатоков жизни и творчества Джона Уилмота, защитить право на частный вымысел ради большей правдивости целого. Впрочем, возражать создателям фильма практически некому, и потому прием оказывается умелым возданием долга человеку, который все движения своей страстной души ставил под сомнение и подвергал осмеянию.

Кроме сомнительной пьесы, жаловаться в фильме Данмора специалистам особенно не на что. Это вам не история про молодого драматурга (само существование которого давно подвергается сомнению), влюбившегося в знатную даму и сыгравшего с ней свою самую знаменитую пьесу под взором королевы. Как Том Стоппард куда более вольно играл с более крепко установившемся каноном во "Влюбленном Шекспире", так драматург и сценарист Стивен Джеффрис играет с менее известным "рочестеровским" каноном: брак с Элизабет Мэлет (Розамунд Пайк), которую он выкрал из родительского дома в 19 лет, длительная связь с актрисой Элизабет Барри (Саманта Мортон), которой он помог стать "звездой", долгая дружба и постоянные конфликты с Карлом II (Джон Малкович, игравший в оригинальной театральной постановке), злоупотребление алкоголем и смерть от сифилиса в 33 года.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Фигура Рочестера – благодатная почва для создания мифов, так как вся его жизнь – это один сплошной миф. От него почти не осталось документов и писем, не вышло ни одного прижизненного издания его стихотворений, зато сразу после смерти начали расходиться самые невероятные слухи и самые похабные вирши (большинство и тех и других к XXI веку перестали приписывать "распутному графу"). Пункты, по которым драматург позволил себе явную вольность, – выступление умирающего Рочестера в парламенте (граф занимался политикой и поддерживал короля, но не в последние годы жизни и явно не в стиле "судебной драмы") и миловидность Элизабет Барри (хотя Саманту Мортон и именуют, в согласии с историческими источниками, "лошадиной мордой"). Кроме того, хотя в те времена сифилисом болели, как гриппом, он признается лишь одной из версий причин смерти поэта, которая могла наступить и от туберкулеза, и от отравления ртутью, применявшейся при лечении. У сифилитиков почти не бывает здоровых детей, а из пяти детей Рочестера только дочь от Элизабет Барри (родившаяся не прямо перед его смертью, как показано в фильме, а за три года до этого) умерла тринадцати лет. Четверо отпрысков от законной жены дожили до преклонных лет и, в свою очередь, наплодили собственное совершенно здоровое потомство, включая Диану Спенсер, мать нынешних английских принцев.

В укрепление мифов внесли свою долю прокатчики, назвавшие фильм, который корректно можно было перевести как "Вольнодумец", более прибыльным "Распутник" – по аналогии со снятым за пять лет до этого фильмом о французском "либертине" Дени Дидро (Венсан Перес).

В затянувшийся период реакции на феминистское движение прошлого века оказалось выгодно снимать римейки с утонченными блондинками ("Степфордские жены", "Кинг-Конг") и комедии о "синих чулках" ("Привет семье", "Подальше от тебя"), а харизматичных женщин выводить как равных соперниц и партнеров исторических персонажей. Фильм о вольнолюбивом драматурге и свободолюбивой актрисе повторяет ту же схему, что и выходящий в ближайшем будущем "Казанова" и предыдущий "Распутник".

Однако наш "Распутник" – нечто большее, чем одна из версий жизни малоизвестного поэта и драматурга, грубияна и сквернослова или история его отношений с Элизабет Барри. Джеффрис заставляет героев произносить положенную долю деклараций (Элизабет Барри: "Я считаю, что мужчины – это препятствия, который необходимо преодолеть", Рочестер: "Мне нужно переходить грани дозволенного, иначе я не чувствую, что живу"), однако взамен ему удается вместить в фильм веру и разум, жизнь и искусство, политический театр и театральную политику.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Почти все недавние экранизации пьес страдают излишней "пейзажностью" – как будто для того, чтобы расширить коробку сцены, непременно нужно обрушить на героев снегопад ("Доказательство") или навалить им под ноги болото грязи ("Распутник"). Лучше всего справился с этой проблемой бывший театральный режиссер Майк Николс – для адекватного перенесения на экран камерной драмы Патрика Марбера "Близость" ему хватило стены, перекрестка и аквариума. В "Распутнике", впрочем, грязь – не только инструмент "погружения в эпоху". Она выполняет здесь ту же роль, что и кино-грим графа-сифилитика, лишь немногим уступающий театральному гриму его сценического двойника, или завораживающая музыка Майкла Наймана. Это карнавализация в лучших традициях Бахтина, со всем, что скрывается под академическим "телесным низом", и еще сверх того. Пьеса Рочестера, независимо от того, писал он ее или не писал, оказывается наглядной иллюстрацией тезиса о происхождении трагедии из "козлиных песен" фаллического культа Диониса.

Больше всех выигрывает от этого карнавала Джонни Депп, которому, в отличие от плоских "Пиратов Карибского моря", в фильме Данмора декорации и исторические костюмы только мешают. У него давно не было сцен лучше тех, что открывают и закрывают The Libertine, дословно перенесенных из пьесы и сыгранных в темноте под единственным источником света, который грубовато и неровно лепит лицо лучшего актера своего поколения.

Культура

DILI, 10.04.2006 - 22:06

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Мемуары гейши (Memoirs of a Geisha)
США, 2005
Режиссер: Роб Маршалл
В ролях:Чжан Цзийи, Кен Ватанабе, Кодзи Якусе, Мишель Йео, Каори Момои

Тем, кто читал роман Артура Голдена с одноименным названием, очевидно, будет приятен тот факт, что "Мемуары гейши" – редкий фильм, почти не перевирающий первоисточник. Правда, в конце, в послевоенных сценах, сюжет изрядно "американизируется", что вызвало протест у азиатской общественности. Американские критики пишут, что фильм вызвал негодование и в Японии, и в Китае. Мало того, что главные роли исполнили китаянки, кино еще и снято в Калифорнии, а не в Киото – традиционном месте обитания гейш.

В японском языке "гейша" означает "искусная", и девушки видят себя продолжательницами таких традиций, как чайная церемония, икебана и поэзия. Традиционно японки настаивают, что в невероятном мире "цветов и ив" богатые мужчины платят за их таланты и за культурную беседу, а не за сексуальные услуги. И бестселлер Артура Голдена 1997 г., и новый фильм повествуют о том, как молоденькие гейши, только осваивающие азы мастерства, продают свою невинность тому, кто больше заплатит. А это, по словам гейш, оскорбляет их профессию.

Экранизацию "Мемуаров гейши" долгое время собирался снять Стивен Спилберг, заявивший что "верит в любовь с первого взгляда, а роман повествуют именно об этом". Права на экранизацию Спилберг приобрел еще 8 лет назад, а в 1998 г. объявил о намерении приступить к съемкам. Впрочем, его мечты так и не реализовались: будучи "заигранным" в многочисленных проектах, Спилберг на этот раз удовлетворился ролью продюсера. Режиссером картины был выбран Роб Маршалл, для которого эта работа стала первой после оскароносного триумфа "Чикаго".

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">На роль главной героини пригласили китаянку Чжан Цзийи, ставшую в последние годы главным секс-символом азиатского кино. Широкой публике эта нежная красотка знакома по картинам "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Герой", "Дом летающих кинжалов". Надо сказать, что внешние данные китайских актрис и впрямь впечатляющи, а неискушенному зрителю-неазиату национальные особенности лиц китаянок совершенно не мешают узнавать в них чистопородных японок. На это, собственно, авторы и сделали ставку. В мелодраме ведь важно, чтобы зритель мог влюбиться в героинь точно так же, как это делают герои, – и тут внешность актеров важнее, чем высшее образование.

Бюджет "Мемуаров гейши" составил $90 млн, которые вылились в обилие цветов на экране и кадры небывалой красоты. Музыка стала, как и подобает всякому фильму про любовь, одним из главных действующих лиц – саундтрек написал обладатель пяти оскаровских статуэток Джон Уильямс. Съемки прошли в Лос-Анджелесе, так как фильммейкеры решили, что район гейш в Киото, Гион (место действия романа), слишком современен и не подходит для передачи атмосферы 20-30-х годов прошлого века. Некоторые сцены снимали в японском саду Hakone, в чайных кафе, где съемочная группа умудрилась испортить внушительное количество дорогих и редких японских ковров ручной работы.

Сюжет "Мемуаров" изложен от лица знаменитой гейши Саюри, которая маленькой девочкой была отдана в услужение в публичный дом. Расцветая, она познает все тайны древнейшей профессии, становясь постепенно непревзойденным мастером тонкого искусства. Мужчины лежат у ее ног, она способна овладеть сердцем каждого, за исключением того единственного, которому сама отдала свое сердце. Достигшая совершенства в искусстве обольщения, Саюри влюбляется в могущественного чиновника – Председателя, который, как и положено по законам романтической драмы, ей не принадлежит. Тайну своей страсти очарованная японка осмеливается доверить лишь страницам дневника, поскольку первый закон гейш гласит: ты не имеешь права на желания и чувства. Гейша работает для мужчин – всех сразу; любить кого-то одного ей запрещено. Однако героиня нарушает условия договора. В этом и состоит главный конфликт истории. К нему примешиваются все прочие составляющие грамотно выстроенной мелодрамы: соперничество, зависть, страсть и одиночество.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Несмотря на красоты и японский колорит, национальной гордости жителей Страны восходящего солнца был нанесен сокрушительный удар. Все актрисы, исполняющие главные роли: Чжан Зийи, Мишель Йео (бывшая девушка Джеймса Бонда) и Гун Ли – по национальности китаянки. Такой подбор актрис вызвал гнев и в Китае, где на одном из веб-сайтов Чжан Зийи подвергалась нападкам за роль "японской проститутки" и любовницы японца в исполнении красавца-мужчины Кена Ватанабе. "Это просто отвратительно – спать с японцем за деньги. Она унизила всех китайцев", – написал один из посетителей.

Знаменитый китайский режиссер Чен Кайге, автор фильма "Прощай, моя наложница" (1993), заявил: "Китаянки не могут играть гейш. Это вековая традиция японской культуры. Как они ходят, как держат веер, как улыбаются, как смотрят на человека – для того, чтобы все эти жесты и выражения лица выглядели правильно, надо вырасти в Японии. Но американским продюсерам, должно быть, наплевать на это".

Стоит также отметить, что Роб Маршалл слишком вольно отнесся к этнокультурным особенностям материала, видимо решив, что раз фильм по американскому роману, то и упираться в детали и оглядываться на достоверность не стоит. В угоду западному вкусу кимоно героинь чересчур сексуальны; кроме того, создатели фильма не стали использовать традиционный бледный макияж гейш, который иностранцам мог бы показаться страшноватым и непривлекательным, а довольствовались современными достижениями парфюмерии.

В прокате с 19 января

Культура

DILI, 10.04.2006 - 22:37

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Труп невесты (Corps Bride)
США, 2005
Режиссеры:Тим Бертон, Майк Джонсон
Роли озвучивают: Джонни Депп, Хелена Бонэм-Картер, Эмили Уотсон, Альберт Финни, Кристофер Ли

Еще не до конца отзвучали восторги и ворчания по поводу картины Тима Бертона "Чарли и шоколадная фабрика", а уже выходит его новая работа, полнометражный мультфильм "Труп невесты". Бертон с помощью аниматора Майка Джонсона вернулся к своим ироничным страшилкам, к своему восхитительно черному юмору и меланхоличной романтике "Эдварда Руки-ножницы", "Биттлджуса" и предыдущего анимационного "Кошмара в ночь перед Рождеством", где он выступал продюсером.

Как полагается, романтического героя играет (голосом) Джонни Депп, а романтических героинь – Эмили Уотсон и любимица режиссера Хелена Бонэм-Картер. Герой с "говорящим" именем Виктор (Депп, причем внешне очень похож), аки Светлана русского классика Жуковского, находит себе невесту в страшном темном лесу. Невеста холодна, но хоть сейчас под венец. Вылитая Бонэм-Картер. Мандраж юного Вертера-Виктора в ночь перед свадьбой Бертон стилизовал с помощью типичных романтических концептов: торговцы рыбой и нищая знать, которым нужно породниться ради взаимной выгоды. Музыка как пагубная страсть и магическое средство сближения душ, темный лес и, конечно, кладбище – самое романтичное место под луной.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Дальше к этому комиксовому антуражу прибавляется постмодернистский юморок: оммаж диснеевским "Танцующим скелетам", которые так восхищали советских кинематографистов начала 30-х, изящная игра слов ("мы не знакомы, но я знал вашу покойную матушку", "части тела секонд-хэнд"), живая Рука из "Семейки Аддамс", отрубленная голова какого-то француза и мстящая Невеста с мечом в деснице.

Анна Радклиф, Мэри Шелли и Василий Андреевич Жуковский радостно вертятся в своих гробах, и даже культовый советский мультфильм "Остров сокровищ" ненароком приходит на ум. Жених-лорд напоминает доктора Ливси, только смеется потише, а флегматичный возница на дряхлом кэбе – ну просто вылитый пират, включая нос – переспелую сливу.

Поющая паучиха и червяк, то и дело высовывающийся из головы главной героини, конечно, могут заставить кое-кого подавиться попкорном, а по сравнению с "Кошмаром в ночь перед Рождеством" "Труп невесты" рискует показаться менее изобретательным и более унылым. Однако редкий фильм (не говоря уже об анимации) рассказывает историю с таким здравомыслием в вопросах брака и одновременно с такой уверенностью в хэппи-энде.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Мультфильм, который раньше ценили за возможность сфантазировать и передать любое движение, теперь подражает кино (бюджет "Трупа невесты" всего-навсего $40 млн), его использованию операторских кранов, наездов, трэвеллингов и даже компьютерных спецэффектов вроде объезда неподвижного объекта а-ля "Матрица". Как будто не достаточно того, что он снимается не на кинокамеру, а с помощью обыкновенного цифрового фотоаппарата "Кэнон", а для того, чтобы кукла моргнула, требуется 28 отдельных кадров. Это, однако, делает героя Деппа и его невесту еще более живыми, если это, конечно, возможно при данных обстоятельствах.

Культура

DILI, 28.04.2006 - 6:02

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Миссис Хендерсон представляет
(Mrs. Henderson Presents)
Великобритания, 2005
Режиссер:Стивен Фрирз
В ролях:Джуди Денч, Боб Хоскинс, Келли Рейли, Уилл Янг

К легендарной миссис Робинсон, ставшей героиней двух фильмов ("Выпускник" и "Ходят слухи") теперь непременно должна добавиться еще одна несравненная дама – миссис Хендерсон: совершенно реальная вдова совершенно реального британского офицера, когда-то служившего в Индии. Как и мистер Робинсон, мистер Хендерсон не играет в рассказе никакой роли. Фильм, вольно следующий мемуарным описаниям, начинается с момента смерти этого господина, который оставляет своей вдове приличную сумму денег и еще большее количество свободного времени.

Как положено настоящей леди, миссис Хендерсон (Джуди Денч) прячет от мира свою боль и свои слезы и готовит свой ответ лорду Чемберлену, который 30 лет находился на страже британской морали, осуществляя цензуру всех театральных постановок.

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">В центре сюжета фильма "Миссис Хендерсон представляет" – английское заведение, ставшее таким же неотъемлемым атрибутом Лондона, как "Мулен Руж" в Париже. На представления театра "Уиндмилл", в котором впервые в Англии на сцене появились обнаженные девушки и который не закрывался в дни самых ожесточенных бомбежек Второй мировой, было принято ходить целыми семьями. Рискованное и одновременно совершенно благопристойное развлечение в конце 30-х гг. придумала Лора Хендерсон, о которой дожившие до наших дней "девушки из "Уиндмилл" вспоминают как об эксцентричной, но заботливой матери.

Хотя "Уиндмилл" известен каждому лондонцу, ни режиссер Стивен Фрирз, ни продюсер Боб Хоскинс, ни дама Джуди Денч никогда не слышали о миссис Хендерсон до тех пор, пока драматург и сценарист Мартин Шерман не обнаружил на старых театральных программках фразу "Миссис Хендерсон представляет". После смерти Лоры Хендерсон в 1944 г. владение театром по ее завещанию перешло к его управляющему и режиссеру Вивиану Ван Дамму (Хоскинс).

align="left" WIDTH="234" HEIGHT="234" hspace="10" BORDER="1">Боб Хоскинс в своей игре вовсе не основывался на образе реального Ван Дамма, книга которого стала одним из источников сценария фильма. Он только изображал другого режиссера, Стивена Фрирза, которому, в отличие от героев, все же не пришлось обнажаться на съемочной площадке. Теперь, по словам самого Фрирза, гораздо сложнее снимать не голых красавиц, а музыкальные номера, секрет постановки которых почти утрачен. Да и главная приманка "Миссис Хендерсон представляет" – не десяток голых знаменитостей, включающих Хоскинса, "поп-идола" Уилла Янга и "английскую розу" Келли Рейли, а почтенная рыцарственная дама 70-ти с лишним лет, щеголяющая в костюмах китайчонка и белого медведя. По словам Хоскинса, именно из-за медведя Джуди Денч и согласилась участвовать в проекте. Дуэт Денч и Хоскинса и их упоительные словесные перепалки – нерв фильма, соединяющий и голых знаменитостей, и музыкальные номера, и историю лондонского Вест-Энда.

Стивен Фрирз, когда-то представивший невероятно современным французский эпистолярный роман конца XVIII века ("Опасные связи"), на этот раз не собирался снимать ни исторический фильм, ни, боже упаси, фильм о войне. Тем более не хотелось ему делать мюзикл, где герои то и дело пускались бы в пение посреди лондонских улиц или на французском военном кладбище. Больше всего его интересовали взаимоотношения веселой вдовы, владеющей театром варьете, и режиссера этого театра. Получилась история британского юмора и британской стойкости, британской морали и британского безрассудства, без лишнего пафоса и славословия – в общем, традиционная английская мелодрама, которая одновременно и фильм о войне, и комедия, и, разумеется, мюзикл.

В прокате с 27 апреля

Культура

KLUCHICK, 2.12.2006 - 20:32

Люси Кларксон продолжает скандалить



Модель Люси Кларксон, сыгравшая Лару Крофт в знаменитой игре, решила необычным образом передать привет другой топ-модели - Джоди Джордан.
В присутствии многочисленных фотографов на вечеринке девушка задрала юбку и показала всем пятую точку, на которой было написано: "Jodie Jordan kiss my", что в переводе с английского означает "Джоди Джордан поцелуй мою".
Неизвестно, чем насолила ей эта модель, но Люси Кларксон известна своим скандальным поведением.
Недавно на страницах британской бульварной газеты News of the World она заявила, что Джастин Тимберлейк изменял с ней Кэмерон Диаз. Певец даже подал в суд на это издание.
В итоге адвокат Кларксон признал, что модель наврала о своих отношениях с Тимберлейком. Адвокат газеты также признался, что вся история была сфабрикована. Обе стороны согласились заплатить актеру за моральный ущерб.


З.Ы не знаю кому, а мне этот привет понравился... кругленький такой

DILI, 5.04.2007 - 23:02

В Нью-Йорке 30 апреля состоится долгожданная премьера третьей части "Человека-Паука". Показ пройдет в рамках кинофестиваля "Трайбека", основанного в 2002 г. актером и режиссером Робертом де Ниро. За пять лет существования фестиваль обогатил казну города более чем на $300 млн и доказал тем самым свою состоятельность. Теперь он считается одним из самых авторитетных киносмотров.

Возвращения легендарного "Человека-Паука" все ждали с нетерпением. Съемки стартовали еще в начале прошлого года. Тогда же было заявлено, что главного героя будет играть Тоби Мэгуайр. Сценарий к третьей части фильма написал Алвин Саржент. Режиссером ленты остался, как и в предыдущих сериях, Сэм Рэйми.

Фильм выйдет на экраны кинотеатров уже 4 мая. Премьерная семидневка уже была объявлена "Неделей Человека-Паука в Нью-Йорке", во время нее пройдет ряд торжественных мероприятий, в которых примут участие актеры Тоби Мэгуайр и Кирстен Данст.

Мировая премьера состоится почти двумя неделями раньше. Увидеть фильм можно будет уже 16 апреля в Токио, но американский показ станет своего рода кульминацией.

По мнению зрителей, вторая часть "Человека-Паука" получилась более красочной, чем первая. Режиссер Рэйми учел все слабые стороны предыдущей серии и постарался их избежать. Трехмерные полеты героя были доведены прямо-таки до совершенства. А актер Питер Паркер, сыгравший Паука, смотрелся намного человечнее, чем персонаж комикса. Получается, что от третьей части следует ожидать еще большего мастерства.

Всего на манхэттенском фестивале будет показано более 250 картин. В этом году его организаторы пригласили и представителей нашей страны. В конкурсе поучаствует Кирилл Серебренников с фильмом "Изображая жертву". В том числе будут показаны и шедевры советского кинематографа - "Сорок первый" Григория Чухрая и "Неотправленное письмо" Михаила Калатозова. Они представлены в программе "Восстановленное и заново открытое".

Любопытно, что Кирилл Серебренников будет сражаться за победу с Кирой Муратовой, которая представит в Нью-Йорке свою новую картину "Два в одном", снятую на Украине.

utro.ru